Die Kunst und das Handwerk der Bronzeskulpturen

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  Bronzeskulptur der Gerechtigkeit

Bronzeskulptur der Gerechtigkeit

Bronzeskulptur: Materialien

Es gibt zahlreiche Bronzelegierungen. Heutzutage besteht Bronze typischerweise aus 88 % Kupfer und 12 % Zinn. Alpha-Bronze ist eine feste Alpha-Lösung von Zinn in Kupfer. Der Zinngehalt von 4-5 % in Alpha-Bronze-Legierungen macht es für die Münzprägung und eine Vielzahl von mechanischen Anwendungen geeignet.

Das Metall des englischen Gloucester-Kerzenhalters aus dem 12. Jahrhundert ist Bronze mit einer Kombination aus Kupfer, Zink, Zinn, Blei, Nickel, Eisen, Antimon, Arsen und einem äußerst bedeutenden Anteil an Silber – zwischen 22,5 % in der Basis und 5,76 % in die Pfanne unter der Kerze. Die Zusammensetzung des Kerzenhalters lässt vermuten, dass er aus einem Versteck antiker Münzen hergestellt wurde. Sowohl das romanische Taufbecken in der St.-Bartholomäus-Kirche in Lüttich als auch die Benin-Bronzen wurden fälschlicherweise als Bronze oder Messing identifiziert.

Während der Bronzezeit wurden hauptsächlich zwei Arten von Bronze verwendet:

  • Zum Gießen wurde klassische Bronze verwendet, die etwa 10 % Zinn enthielt
  • Weichbronze, die etwa 6% Zinn enthielt, wurde aus Barren gehämmert, um Bleche herzustellen.

Klassische Bronze wurde oft für Klingenwaffen verwendet, während milde Bronze für Helme und Rüstungen geschlagen wurde. Eine heute gebräuchliche Definition von „Statuenbronze“ fordert eine Zusammensetzung aus 90 % Kupfer und 10 % Zinn.

Geschichte

Seit den frühen Tagen der Verwendung von Bronze für Werkzeuge und Waffen war es auch ein Medium für die künstlerischen Bemühungen der großen antiken Zivilisationen. Die Tänzerin von Mohenjo-Daro ist eine Bronzefigur, die auf die Harappa-Kultur um 2500 v. Chr. zurückgeht. Es waren die Griechen, die als erste lebensgroße Statuen ihrer Figuren herstellten. Zu den wenigen intakten Exemplaren gehört die Bronzestatue der „Siegreichen Jugend“, die jahrhundertelang im Ozean versunken war und erst kürzlich restauriert wurde. Es wurden noch viel mehr Bronzeskulpturen aus der Römerzeit entdeckt.

Chinesische rituelle Bronzen, rituelle Gefäße mit komplexer Dekoration, wurden während der Shang-Dynastie in großen Mengen hergestellt und in Sets von bis zu 200 Stück in den Gräbern von Königen und Adel begraben, was die Beherrschung der alten Chinesen sowohl im Wachsausschmelzverfahren als auch im Wachsausschmelzverfahren demonstrierte Abschnittsformguss. Mehrere tausend der zehntausenden Miniatur-Wachsbronzeskulpturen, die während der produktiven Kunstperiode der ägyptischen Dynastie hergestellt wurden, werden heute in Museumssammlungen aufbewahrt.

Eine besonders beeindruckende Bronzestatue aus Sri Lanka ist die buddhistische Tara-Figur, die im siebten und achten Jahrhundert im singhalesischen Stil hergestellt wurde und derzeit im British Museum untergebracht ist.

Die Chola-Dynastie in Südindien war der Höhepunkt des indischen Bronzegusses vom 9. bis zum 12. Jahrhundert.

Verfahren

Die Herstellung von Bronzen erfordert ein hohes Maß an Fachwissen, und viele verschiedene Gießverfahren, wie Wachsausschmelzguss (und sein späteres Spin-off-Feinguss), Sandguss und Schleuderguss, können verwendet werden. Obwohl Elektrotyp- (oder Galvanoplastik-) Skulpturen normalerweise aus reinem Kupfer bestehen, wird manchmal der Name 'Bronze' verwendet, um sich auf sie zu beziehen, obwohl ihre Herstellung keinen Metallguss umfasst.

Wachsausschmelzverfahren

Für kleinere Skulpturen oder Skulpturen, die über einen längeren Zeitraum entwickelt werden (wasserbasierte Tone müssen vor dem Austrocknen geschützt werden), wird ein nicht trocknendes Tonmodell auf Ölbasis wie Plastilin verwendet; Für größere Skulpturen oder Skulpturen, bei denen eine gestische Qualität eingefangen werden soll – eine, die die Bewegung des Bildhauers zusätzlich zu diesem scheinbar statischen Bild überträgt – wird Ton auf Wasserbasis verwendet.

Das Tondesign wird verwendet, um eine Gipsform herzustellen, die entweder eine einteilige Form oder eine flexible gel- oder gummiartige Substanz sein kann, die von einer Gipshülle getragen wird. Diese Form wird verwendet, um einen Gipsmaster zu gießen, der dann in nachfolgenden Güssen verwendet wird. Ein Bronzeguss kann aus den Originalformen erfolgen oder eine neue Form kann aus dem veredelten Gipspositiv hergestellt werden, aber das Kunstwerk muss aufbewahrt werden, bis ein Sponsor gefunden wird, der das Projekt bezahlt.

Wachs (hohl für größere Skulpturen) wird aus der Form gegossen, nachdem eine Produktionsform hergestellt wurde. Nachdem das Wachs weggeschmolzen ist, wird der Kern in das leere Innere der Skulptur gegossen und mit Stiften aus dem gleichen Metall fixiert. Um Spritzer und Turbulenzen beim Gießen von geschmolzenem Metall in Skulpturen zu vermeiden, werden ein oder mehrere Wachskanäle verwendet, um das flüssige Metall von einem Gießbecher zum Sockel der Skulptur zu leiten.

Angüsse können auf Zwischenebenen nach oben umgeleitet werden, und verschiedene Entlüftungen können installiert werden, um eingeschlossene Gase freizusetzen. Das Gießen von Keramikschalen benötigt keine Entlüftungen, daher kann der Anguss einfach und unkompliziert sein. Als nächstes wird die Wachsstruktur (und der Kern, falls enthalten) in eine andere Form oder Schale eingebettet, und das Ganze wird in einem Ofen gebrannt, bis das Wachs schmilzt und die Feuchtigkeit ausgetrieben wird. Flüssige Bronze wird schnell in die Einbettmasse gegossen. Aufgrund der explosiven Natur von Dampf und Dampf ist es unbedingt erforderlich, dass alle Feuchtigkeit und Wachse aus der Form entfernt werden, bevor das flüssige Metall eingegossen wird.

Direktes Wachsen ist die Methode der Wahl für Studenten des Bronzegusses, und es beinhaltet die Erstellung eines Wachsmodells, das dann entweder über einem Kern geformt oder mit dem Kern bereits darin gegossen wird. Ohne Gussform besteht die Gefahr, dass das Kunstwerk während des Gusses zerstört wird. Die Wachsform, Kernstifte, Angüsse, Entlüftungen und Riser sind alle sichtbar, sobald das Metall abgekühlt ist und die äußere Keramik oder der Ton abgekratzt wurde. Eine Säge wird verwendet, um all diese unerwünschten Merkmale wegzuschneiden, und dann wird die Oberfläche poliert, um alle verbleibenden Zeichen von Werkzeugen zu beseitigen.

Zusätzlich wird der innere Kern weggeschnitten, um die Korrosionsgefahr zu verringern. Schweißen und Schnitzen werden verwendet, um die unfertigen Zwischenräume zu reparieren, die durch Gaseinschlüsse oder Einbettungseinschlüsse hinterlassen wurden. Defekte, die durch das Anbringen von Angüssen und Entlüftungen verursacht werden, werden durch Feilen oder Schleifen verkleinert und anschließend wird der Bereich poliert.

Erstellen von großen Skulpturen

Bis die Position und Abmessungen einer großen Skulptur endgültig festgelegt sind, fertigt der Künstler oft kleinere Studienmodelle an. Wenn dann alle Details ausgebügelt sind, wird ein Modell mittlerer Größe gebaut. Dies kann für wirklich massive Jobs zu einem größeren Zwischenprodukt ausgebaut werden.

Holz, Pappe, Kunststoffschaum und/oder Papier werden verwendet, um das Volumen grob auszufüllen, während das Gewicht niedrig gehalten wird, basierend auf Messungen, die von dem endgültigen maßstabsgetreuen Modell genommen wurden, das als Anker für die strukturelle Unterstützung der temporären Komponente in voller Größe dienen wird .

Ein letzter Schritt besteht darin, ein maßstabsgetreues Modell aus Gips, Ton oder einer anderen Substanz herzustellen, das als Form dient. Eine zweite Option besteht darin, einen großen feuerfesten Kern zu bauen und dann die Direktwachstechnik für zukünftige Investitionen zu verwenden. Große Skulpturen wurden vor dem Aufkommen der Schweißtechnik meist in einem Guss gegossen. Eine riesige Skulptur kann in Abschnitten gegossen und dann durch Schweißen zusammengeschweißt werden.

Fertigstellung

Um die Farbe und den Glanz weiter zu individualisieren, können nach dem abschließenden Polieren korrosive Elemente verwendet werden, um eine Patina zu erzeugen.

Ormolu, eine fein gegossene weiche Bronze, die vergoldet (mit Gold bedeckt) wird, um ein mattes Goldfinish zu erzielen, ist eine andere Art von Bronze, die in der Bildhauerkunst verwendet wird. Wandleuchter (Lampenhalter, die an der Wand aufgehängt werden), Tintenfässer, Uhren und Garnituren sind Beispiele für den Möbelstil aus Messingguss, der im Frankreich des 18. Jahrhunderts an Popularität gewann. Ormolu-Objekte bestehen aus Bronze, wie durch einen deutlichen Ring beim Klopfen angezeigt wird, im Gegensatz zu den geringeren Legierungen aus Dinkel und Zinn.

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