Buchbesprechung: Das Sumi-E-Buch von Yolanda Mayhall

Cover des Sumi-E-Buches von Yolanda Mayhall

Mein Scan des Covers meines Lieblingsbuchs mit japanischer Tusche.

Mein Scan des Covers meines Lieblingsbuchs mit japanischer Tusche.

Warum mit der Sumi-E-Tuschemalerei beginnen?

Erstens ist Sumi-E oder japanische Tuschemalerei als Hobby nicht teuer zu starten. Anfänger-Kits kosten zwischen 10 und 10 US-Dollar von verschiedenen Anbietern, darunter Dick Blick, ASW, Acorn Planet und Oriental Art Supply. Acorn Planet führt farbige Tintenstifte in fünf Farben sowie das chinesische Aquarell-Set von Marie. ASW hat auch das chinesische Aquarell-Set von Marie, das im Gegensatz zu den westlichen transparenten Aquarell-Sets von Marie chinesisches Aquarell enthält. Es kostet etwas mehr, aber es lohnt sich.

Das Sumi-E-Buch von Yolanda Mayhall, veröffentlicht von Watson-Guptill Publications, ISBN 0-8230-5022-X ist das beste Buch über Sumi-E, das ich jemals gelesen oder ausprobiert habe. Frau Mayhall beschreibt 'Die vier Herren' Schritt für Schritt detailliert. Dies sind die traditionellen Striche, mit denen Bambus, wilde Orchideen, Chrysanthemen und Pflaumenzweige gemalt werden. Innerhalb jeder Kategorie werden tatsächlich mehrere Striche verwendet, aber diese vier klassischen Motive enthalten auch jeden Strich, der benötigt wird, um etwas anderes in sumi-e zu erstellen.

Sumi-E ist japanische Tuschemalerei. Es ist wunderbar zur Stressreduzierung, da der traditionelle Prozess des Malens mit dem Schleifen eines Tintenstifts aus Ruß, anderen Zutaten und einem speziellen Kleber in einem Suzuri-Stein - einem Tintenschleifstein - beginnt. Sie machen die Tinte an Ort und Stelle. Es sind fünf 'Farben' zu erstellen, Tintenverdünnungen, die Farbe implizieren, wenn Sie mit ihnen von blassem Grau bis dunkelstem Schwarz malen.

Sie können Sumi-E auch in Aquarell malen, indem Sie Elfenbeinschwarz oder Paynes Grau verwenden, oder Sie können nicht monochromes Sumi-E verwenden, indem Sie die in einigen Sets enthaltenen farbigen Tintenstifte oder chinesischen Aquarelle verwenden. OAS verkauft auch chinesische Farbchips in Chinesisch Gelb, Rot, Indigo und Vermilion. An einigen Stellen sind Tintenstifte sowohl in Zinnoberrot als auch in Schwarz erhältlich. Es ist also nicht immer reines Schwarzweiß-Monochrom.

Während es in Kunstgeschäften leicht ist, abgefüllte Sumi-e-Tinte zu finden, empfiehlt Frau Mayhall, einen Tintenstift und einen Suzuri-Stein zu verwenden, um Ihre Tinte zu schleifen und vorzubereiten. Ich stimme ihr darin zu, obwohl ich oft mit einer Wasserbürste und einem Aquarell-Set von Sakura Pocket Box geübt habe. Nachdem ich die vier Gentlemen-Striche ausprobiert hatte, stellte ich fest, dass ich sie in vielen Aquarellmalereien im asiatischen Stil anwendete und reines Sumi-E machte.

Für Anfänger ist der Tintenstift jedoch viel günstiger als die in Flaschen abgefüllte Tinte, insbesondere wenn Sie noch kein Künstler mit vielen Aquarellen sind. Es scheint klein, aber es wird lange, lange dauern und Ihr Tintenstein ist eine dauerhafte Sache. Ich habe drei davon, die älteste, die ich seit ungefähr 20 Jahren habe. Ich habe es in San Francisco im Urlaub gekauft, als ich in Japantown ein paar Tintenstifte in Rot und Schwarz abgeholt habe. Die anderen beiden kamen in guten Sätzen und sind praktisch, wenn ich eine Farbe sowie die schwarze Tinte mahlen möchte, um sie im selben Gemälde zu verwenden. Ich habe überlegt, zwei oder drei mehr zu bekommen, damit ich für jede Farbe eine reserviere.

Die Farben im Farbtinten-Set sind Weiß, Rot, Dunkelblau (Indigo), Gelb und Grün. Diese Sets tauchen manchmal in Importgeschäften auf und sind auch auf Renaissance-Messen sehr beliebt. Die Farben können separat verwendet oder auf dem Papier gemischt werden, oder Sie können einen Pinsel doppelt laden, um einige reizvolle Effekte zu erzielen. Sie sind alle gut, Farben zu mischen.

Sumi-E-Tinte ist nach dem Trocknen wasserdicht. Die Sticks lösen sich auf, wenn Sie etwas Wasser in das schräge Ende des Suzuri-Steins geben und den Stick dann vorsichtig im feuchten Bereich reiben. Rühren Sie es mit dem Stab um und gießen Sie es in eine Porzellan- oder Plastikblumenpalette. Dies ist derjenige, der einen Mittelbrunnen und sechs oder acht Seitenbrunnen hat. Fügen Sie dann mehr Wasser hinzu, mahlen Sie eine dunklere Farbe und so weiter. Oder Sie können es sehr dunkel mahlen, die Tinte abschütten, mit mehr Wasser verdünnen und so weiter. Es spielt keine Rolle, wie Sie zu fünf gleichmäßig abgestuften Tintentönen kommen, nur dass Sie dies tun.

Eine andere Art von Tintenschale sind Stapel von kleinen Porzellanschalen mit einer Vertiefung mit einer Abdeckung für den gesamten Stapel. Diese sind wunderschön und OAS hat eine mit blauen Mustern, also kann ich das irgendwann bekommen. Sie sind auch nicht sehr teuer, Blick hat sie oft im Angebot.

Ansonsten benötigen Sie chinesische oder japanische Pinsel zum Malen, einen Siegelstein, einen Behälter mit roter Siegelpaste (zum Aufbringen Ihres Koteletts oder Ihrer Unterschrift auf die fertige Kunst), etwas Reispapier oder Xuan-Papier, das von all diesen Lieferanten erhältlich ist, und Eine weitere Sache, von der ich erst wirklich erfahren habe, als ich jemanden traf, der regelmäßig chinesische Malerei und Sumi-e machte.

Holen Sie sich ein Stück weißen Filz unter das Reispapier!

Reispapier funktioniert wie ein Löschpapier. Wenn Sie es ohne Block auf einen Zeichentisch oder ein Zeichenbrett legen, verteilt sich die Tinte oder das Aquarell und erzeugt weiche Kanten, ob Sie sie möchten oder nicht. Viele der schöneren Effekte haben eine weiche und eine harte Kante oder schmale Linien oder andere scharfkantige Details, die mit einem Filzpad unter Ihrem Reispapier gut funktionieren, aber nicht so gut, wenn es nur auf dem Tisch liegt.

Frau Mayhall erwähnt dies in ihrem Kapitel über Materialien. 'Wenn Sie Reispapier verwenden, ist es auch wichtig, ein saugfähiges Tuch direkt darunter zu haben.'

Meine Freundin Sandra, eine asiatische Frau, die in Fernost lebt, erzählt mir, dass sie einfachen schwarzen Filz aus einem Hobbygeschäft verwendet. Es muss also kein teures saugfähiges Tuch sein. Es muss nur da sein, sonst geraten Sie außer Kontrolle.

Bis ich dieses wichtige Detail auf Seite 12 tatsächlich bemerkte, kämpfte ich mit Reispapier von derselben Reise nach Japantown, gab auf und verwendete dafür normales westliches Aquarell. Meine resultierenden asiatischen Bilder haben viel Spaß gemacht und sie haben etwas mehr getan. Sie verbesserten mein Verständnis von Komposition und Nutzung des negativen Raums in jeder Art von Malerei oder Zeichnung, die ich mache.

Die Sumi-E-Malerei in ihrer klassischen Form basiert auf Wert, um Farbe zu implizieren, und Einfachheit, um Komplexität zu implizieren. Manchmal kann es sehr realistisch werden, und dann merkt man, wie wenig Striche nötig waren, um diesen Realismus zu erzeugen. Es ist eine völlig andere Art zu malen als alles westliche und bietet auch eine gute Einführung in die chinesische Malerei in all ihren vielen Stilen, da japanische Kunst und alle asiatische Kunst gemeinsame Wurzeln haben wie die europäische Kunst.

Zwei Vögel

Zwei Vögel, Aquarell, von Robert A. Sloan

Zwei Vögel, Aquarell, von Robert A. Sloan

Zwei Vögel

Two Birds ist ein Aquarell, das mit einem 12-farbigen Sakura Koi-Aquarell auf Aquarellpapier gemalt wurde. Es ist ein ACEO. Ich habe einige der Bambusstriche und andere Striche verwendet, um die Formen von Blättern und Vögeln zu erzeugen. Dies entspricht dem Stil, den ich aus dem Sumi-E-Buch gelernt habe. Wenn Sie also nicht über die Sumi-e-Vorräte verfügen oder planen, diese zu erhalten, können Sie mit den Ideen und Techniken des Buches beginnen, indem Sie nur westliche Aquarellvorräte verwenden, die Sie zur Hand haben.

Ich habe festgestellt, dass die von Sakura und Niji sowie anderen Anbietern erhältlichen Wasserpinsel sehr gut für Sumi-e-Effekte in Aquarellfarben geeignet sind. Ich mache zuerst die Dunkelheit und dann, wenn die Farbe vom Pinsel abgenutzt ist, mache ich die Lichter. Sehr oft arbeite ich mit so etwas monochrom. Das Buch ist also auch dann nützlich, wenn Sie nicht vorhaben, mit Tintensteinen, Tintenstiften und chinesischen Pinseln den traditionellen Weg zu gehen.

Einige meiner Vorräte

Sumi-e-Bürsten, Suzuri-Tintenschleifstein, Tintenstift.

Sumi-e-Bürsten, Suzuri-Tintenschleifstein, Tintenstift.

Chinesische Pinsel und Sumi-E-Pinsel

Es gibt einige Unterschiede zwischen westlichen und chinesischen Aquarellpinseln. Zum einen haben die chinesischen Bürsten immer eine Schlaufe am Kolbenende. Auf diese Weise können sie an einem Bürstengestell hängen und direkt nach unten zeigen. Das Konzept ist so gut, um die feinen Spitzen von Rundpinseln zu schützen, dass ich versucht war, Schlaufen an die Griffe meiner westlichen Aquarellpinsel zu kleben oder zu kleben und mehrere dieser Pinselständer oder mindestens eines für meine besten Pinsel zu erhalten.

Meine sind in einem Bambus-Roll-up, das sie gut genug schützt. Einige Sumi-E-Kits haben Gummibänder im Deckel einer mit Seide bedeckten Schachtel, damit Ihre Pinsel nicht auf ihren Spitzen liegen. Legen Sie die Haare wie bei Aquarellpinseln niemals in einen Eimer oder eine Tasse Wasser! Sie werden den Punkt biegen und ihn ruinieren. Einige von ihnen kosten genauso viel wie die guten Kolinsky-Zobel-Aquarellpinsel in Künstlerqualität - aus ähnlichen Gründen. Teure Naturfasern, von Experten handgefertigt und dann aus der Ferne importiert, sind die chinesischen High-End-Bürsten genauso fein und haben andere Qualitäten als westliche.

Anstelle von Aquarellflächen verwendet Frau Mayhall einen Seehechtpinsel. Dies ist traditionell weiches Ziegenhaar, das an einen paddelförmigen Griff gebunden ist, der 1 'bis 4' breit oder sogar breiter ist. Die meisten Kunstfachgeschäfte führen sie. Wenn Sie groß arbeiten, sind die großen Seehechtbürsten wunderbar. Viele westliche Maler benutzen sie sowieso.

Die andere allgemeine Art von Bürste ist eine spitze Runde mit einem fetten Bauch. Sehr oft werden diese Bürsten mit Mischhaaren, weicheren längeren Haaren an der Außenseite und sehr saugfähigen Haaren in der Mitte hergestellt. Sie werden mit Wolfshaaren, Kaninchenhaaren, manchmal sehr teuren, mit speziellen chinesischen Kaninchenhaaren, Ziegen, Ponys und einer Vielzahl von Tierhaaren hergestellt. Manchmal werden Bambusstifte oder ausgefranste Bambusbürsten verwendet.

Dies ist eine ganze Tradition, die so tief und komplex ist wie die Geschichte der westlichen Malerei. Frau Mayhall gibt viele Informationen über die Geschichte und einen guten Einstieg in das Verständnis der Prinzipien von Sumi-E, was auch eine Einführung in die asiatische Malerei als Ganzes gibt. Das Verständnis der Sumi-E-Prinzipien macht andere Arten der asiatischen Malerei verständlicher, wenn ich mir Museumsbeispiele oder Websites anschaue.

Das Buch enthält viele Schritt-für-Schritt-Übungen, fast einen Schlag nach dem anderen. Alle von ihnen ergeben schöne klassische Gemälde. Meine Vögel kamen aus den Übungen für die Bambusschläge heraus, da sie in diesem Abschnitt verschiedene Arten von Vögeln hat. Sie zeigt auch, wie man Insekten, einen Drachen, Tiere wie Panda, Koi, Katze und Eichhörnchen, Bäume, Landschaften, Gebäude, Menschen malt. Alle ihre Beispiele haben eine Eleganz und eine poetische Prägnanz, die mir den Atem rauben.

Sie hat auch ein Begleitbuch zur Verfügung, Das Sumi-E Traumbuch, was ich vielleicht später bekommen möchte. Ich habe so viel Spaß damit, dass ich es durcharbeite und jedes Mal mehr lerne, wenn ich übe, dass ich nicht sicher bin, ob ich noch dazu bereit bin, aber ich weiß, dass ich es genießen werde, wenn ich es bekomme.

Zwei Bäume, eine andere Aquarellversion

Zwei Bäume, Aquarell, 4

Zwei Bäume, Aquarell, 4 'x 6' von Robert A. Sloan

Glücklicher Zufall

ich empfehle Das Sumi-E-Buch von ganzem Herzen. Dieser eine Band enthält alles, was Sie brauchen, um mit dem traditionellen Sumi-e zu beginnen oder um asiatische Striche und Gestaltungsprinzipien in Ihre anderen Kunstwerke zu integrieren. Ich habe es vor einigen Jahren zum ersten Mal in der Bibliothek gefunden und gekauft, als ich es zurückgeben musste. Ich wusste, dass ich nicht in wenigen Wochen alles schaffen konnte, selbst wenn ich die Lautstärke erneuerte.

Gebrauchte Exemplare sind wahrscheinlich die meiste Zeit bei Amazon oder eBay erhältlich, da die Leute manchmal die Bücher oder alten Bücher anderer Leute loswerden, selbst wenn sie gut sind. Dieser Klassiker ist seit 1989 im Druck und viel umfassender als viele andere Bücher über Sumi-e, die ich ausprobiert habe. Außerdem geht er eingehender auf die Prinzipien ein.

Die zehn Regeln von Yolanda auf Seite 15 sind ausgezeichnete Vorschläge für jeden, der diese Kunst in angemessener Zeit beherrscht. Vor allem war ihre Regel Nr. 4 befreiend.

„Übe immer auf eine Weise, die auf natürliche Weise zu einem fertigen Gemälde führt. Üben Sie in Komposition (keine isolierten Details) und mit einem schattierten Pinsel für Striche, die dies erfordern.

Diese Regel ist die Idee des Autors, nicht etwas aus anderen Büchern, die ich gefunden habe. Es hat meine Herangehensweise, neben sumi-e viele Arten von Kunst zu praktizieren, völlig verändert. Da ich angefangen habe, Übungsstriche als Beginn einer kleinen Skizze oder eines Gemäldes zu behandeln, habe ich eine unglaubliche Zufälligkeit wie die Zwei Bäume Ich habe oben gemalt. Wenn ich nur Seite für Seite mit Wiederholungen desselben Strichs bedeckt hätte, hätte ich mir dieses oder viele andere schöne kleine Gemälde, die ich gemacht habe, nicht ausgedacht.

Ich arbeite aus persönlichen Gründen klein, hauptsächlich aufgrund von Behinderung und begrenztem Raum, um mich für die Kunst auszubreiten. Sie können in jeder Größe arbeiten, die Sie für bequem halten. Die Vorräte sind so einfach, dass selbst wenn Sie mit den besten Vorräten für Künstler beginnen, Ihnen diese für eine sehr lange Zeit nicht ausgehen und Sie kein Vermögen dafür ausgeben, anzufangen.

Was Sie an Gelassenheit, Stressbewältigung, Kreativität und besserer Kunst gewinnen, ist von unschätzbarem Wert.