Wie man ein Stillleben Schritt für Schritt malt (Wet-on-Wet-Ölgemälde mit einer begrenzten Palette)

Robie ist eine Künstlerin, die es liebt, zu teilen, was sie über Kunst und Malerei gelernt hat, in der Hoffnung, dass es anderen Kreativen helfen könnte.

Ein Artikel, der den Prozess zur Fertigstellung eines Stillleben-Ölgemäldes in einer Sitzung beschreibt und ein kurzes Video enthält, das den Malprozess zeigt, einschließlich der Auswahl der Farben in der begrenzten Tetradenpalette.

Ein Artikel, der den Prozess zur Fertigstellung eines Stillleben-Ölgemäldes in einer Sitzung beschreibt und ein kurzes Video enthält, das den Malprozess zeigt, einschließlich der Auswahl der Farben in der begrenzten Tetradenpalette.

Robie Benve Art

In diesem Artikel

  • Schritt für Schritt Stillleben Ölgemälde in einer Sitzung oder abgeschlossen zum ersten .
  • Video, das den Malprozess und die Auswahl der Farben der begrenzten Tetradenpalette zeigt.
  • Beschreibung jedes Schrittes und des Denkens dahinter.

Das Thema

Das einfache Stillleben, das ich während dieser Demonstration nass in nass gemalt habe.

Das einfache Stillleben, das ich während dieser Demonstration nass in nass gemalt habe.

Robie Benve

Was ist der Alla Prima-Malprozess?

Alla prima ist ein italienischer Begriff, der auf den ersten Blick wörtlich bedeutet. ' Seine Definition ist ein Gemälde, das in einer Sitzung durch Nass-in-Nass-Auftragen der Farbe fertiggestellt wurde. Dies ist meine Lieblingsmalerei, aber ich habe eine Weile gebraucht, um mich damit wohl zu fühlen.

Schritte des Wet-on-Wet-Malprozesses

Mein Malprozess in dieser Demo mit Ölfarbe kann in die folgenden Schritte unterteilt werden:

  1. Beginnen Sie, indem Sie Ihre Unterstützung optimieren.
  2. Wischen Sie die Lichter weg.
  3. Mit Farbe zeichnen.
  4. Erstellen Sie eine lose Untermalung.
  5. Fügen Sie Striche hinzu, um größere Formen zu füllen.
  6. Fügen Sie Details und Textur hinzu.

Beobachten: Zeitraffer des Malprozesses mit Erläuterung der Farbauswahl

Wenn ich zögere, male ich nicht.

Wenn ich male, zögere ich nicht.

- Jean-Paul Riopelle

Vorsicht vor Schlamm

Der schwierige Teil bei Nass-in-Nass besteht darin, zu vermeiden, dass sich die verschiedenen Farbschichten beim Auftragen auf dem Träger vermischen. Wenn das passiert, sehen Sie schlammig aus.

Eine direkte, unkomplizierte Anwendung von Pinselstrichen vermeidet dieses Problem.

Der große Vorteil dieses Stils ist die Frische und Spontanität des fertigen Kunstwerks.

Wie man es frisch hält und Schlamm minimiert

Bei der Arbeit zum ersten sollte das Mischen von Farbe auf dem Träger auf ein Minimum beschränkt werden. Lassen Sie das Mischen nur mit ganz bestimmten Zielen zu.

  • Zum Beispiel mische ich Farbe, wenn ich einen Himmel male, weil ich keine harten Kanten darin haben möchte, insbesondere zu Beginn des Gemäldes.
  • Im Stillleben, obwohl du welche willst verlorene Kanten , versuchen Sie Pinselstriche anzuwenden und lassen Sie sie in Ruhe.
  • Korrigieren Sie sie nicht und mischen Sie sie nicht. Verbringen Sie etwas mehr Zeit damit, sicherzustellen, dass Sie die richtigen Farben mischen. Dann wenden Sie es an und lassen Sie es sein.
  • Wenn eine Farbe völlig falsch ist, können Sie sie später im Bild jederzeit korrigieren. Haben Sie am Anfang keine Angst vor Fehlern - tragen Sie einfach Ihre sorgfältig gemischte Farbe auf.

Oft zerstören wir unsere Arbeit, indem wir sie immer wieder durchgehen.

Ich sage meinen Schülern, je mehr Schläge es braucht, desto mehr Schlamm macht es.

- Sandra Meyer

Schritt 1. Tonen Sie den Support

Bevor Sie beginnen, möchten Sie möglicherweise Ihre Leinwand oder Ihr Board mit einer Grundfarbe tönen. Die Wahl der Farbe liegt bei Ihnen. Ich verwende gerne eine warme Farbe wie Burnt Sienna oder die Farbe der Hauptelemente der Komposition.

  • Verteilen Sie die mit Lösungsmittel verdünnte Farbe, aber lassen Sie sie nicht zu flüssig werden. Im obigen Video war meine Farbe etwas zu flüssig für das glatte Gesso-Board.

Sie können den Ton auch mit Öl vorlackieren und trocknen lassen oder sogar Acrylfarbe verwenden.

Schritt 2. Wischen Sie die Lichter weg

Wenn Sie auf nassem Boden arbeiten, wischen Sie mit einem Lappen die Bereiche ab, die Ihre leichtesten Lichter sein werden. Auf diese Weise können Sie Ihre Objekte platzieren und die Proportionen festlegen.

Ein Teil der Tonfarbe bleibt auch nach dem Abwischen erhalten, hat jedoch einen viel helleren Wert.

Schritt 3. Mit Farbe zeichnen

Ich beschränke meine Zeichnung gerne auf einige Referenzlinien. Ich mache das mit dünner Farbe mit einer Farbe, die genug Kontrast zum Boden hat und irgendwie repräsentativ für die endgültige Farbe des Objekts ist. Ich mag es auch, die Farbe der Zeichnung je nach Objekt zu variieren.

  • Wenn ich zum Beispiel eine Weintraube zeichnete, würde ich die Zeichnungsfarbe alle paar Trauben variieren, inspiriert durch das unterschiedliche Licht oder die Reflexionen auf ihnen.
Stellen Sie es so ein, dass Sie malen können, wo Sie eine klare Sicht auf das eingestellte Stillleben haben.

Richten Sie es so ein, dass Sie eine klare Sicht auf das Stillleben haben.

Robie Benve

Schritt 4. Untermalung

Es gibt zwei Möglichkeiten, um mit dem Malen zu beginnen. Für beide besteht die Absicht darin, die Hauptelemente der Komposition zu platzieren und gleichzeitig Proportionen und Töne festzulegen.

ZU. Einfarbig . Einige Künstler legen die dunkleren Bereiche fest, indem sie eine tonale Untermalung mit einer Farbe erzeugen, die dünn auf den hellen Bereichen und etwas dicker auf den dunklen Bereichen verwendet wird. Es ist ein guter Ausgangspunkt für Ihre Dunkelheiten und Lichter. Tatsächlich ist die monochromatische Untermalung Ihr Leitfaden, wenn Sie Lackfarben mischen und eine Referenz für den Wert oder den Ton der Farbe liefern.

B. B. Polychromatisch. Während ich denke, dass das monochromatische System in Ordnung ist, beginne ich gerne damit, jedes Objekt mit einer dünnen Version der lokalen Farbe zu malen. Mischen Sie dazu eine dünne Schicht der Farbe des Objekts und tragen Sie sie auf die gesamte Fläche auf. Wenn Sie Zweifel am Ton haben, wählen Sie den Mittelwert dieses Objekts.

Schritt 5. Alla Prima Ölgemälde

Schließlich können Sie dickere Farben auftragen, um die lokale Farbe von Objekten zu erstellen.


  1. Beobachten Sie die verschiedenen Bereiche des Objekts und versuchen Sie, die Verschiebungen in Farbe, Ton und Temperatur anzupassen.
  2. Mischen Sie die Farben, die Sie auf der Palette benötigen, und vermeiden Sie Farbmischungen auf dem Träger.
  3. Flüssig auftragen, ohne die Farben einzureiben oder zu stark abzutupfen.
  4. Verwenden Sie zu Beginn größere Pinsel. Wenden Sie direkte, sichere Striche an und lassen Sie sie sein.
  5. Details ignorieren. Wenden Sie stattdessen breite Farbbereiche an.
  6. Vergleichen, vergleichen, vergleichen.


Es ist in Ordnung, dem Lack Farbmedium oder Verdünner hinzuzufügen, aber machen Sie ihn nicht zu flüssig. Denken Sie daran, dass Fett über mager ist.

Das Stillleben, das ich in einer Sitzung abgeschlossen habe, nass in nass.

Das Stillleben, das ich in einer Sitzung abgeschlossen habe, nass in nass.

Robie Benve Art

Was ist die Fat Over Lean-Regel?

Wenn Sie mit Öl malen, ist es wichtig zu beachten, dass verdünnte Farbe schneller trocknet und weniger Öl enthält. Ölfarbe trocknet durch Oxidation, was passiert, wenn Farbe mit dem Luftsauerstoff in Kontakt kommt. Während des Trocknungsprozesses dehnt sich das Öl in der Farbe zu Beginn etwas aus und schrumpft später.

  • Magere Farbschichten dehnen sich nicht so stark aus. Wenn sie also auf Fettschichten aufgetragen werden, reißen die oberen Schichten durch die Ausdehnung der unteren Schichten. Aus diesem Grund möchten Sie zuerst verdünnte Farbe und später öligere Farbe auftragen.

Schritt 6. Fügen Sie Details und Textur hinzu

Sobald Sie alle Hauptelemente blockiert haben, können Sie zu kleineren Pinseln wechseln, um Details, Hervorhebungen und Texturen hinzuzufügen. Wählen Sie die Details aus, die für die Komposition am wichtigsten sind.

  • Vermeiden Sie es, das Bild zu überarbeiten, indem Sie zu viele kleine Striche hinzufügen. Versuchen Sie, die Frische zu bewahren.
  • Wenden Sie relevante Details mit präzisen Pinselspuren an. Sie können auch Malmesser, Schaber, Ihre Finger oder ein anderes Werkzeug verwenden, das geeignet sein könnte, um den gewünschten Effekt zu erzielen.

Über die begrenzte Palette in diesem Gemälde

  • Bei der Auswahl der Farben, die für das Bild verwendet werden sollen, habe ich das Farbrad verwendet, um die Auswahl zu erleichtern.
  • Ich wusste, ich wollte ein Gelb für den Pfeffer und ein Rot für die Tomaten. Ich sah ein Tetraden-Farbschema, das einfach perfekt war.
  • Tetrade: Vier Farben, die zwei Sätze von Komplementären auf dem Rad bilden.

Tetrad Limited Palette in diesem Gemälde verwendet

Farbton im FarbkreisFarbröhrchen verwendet

Gelb

Cadmiumgelbe Zitrone

Rot orange

Cadmium Rotlicht

Blau Grün

Winsor Green Phthalo + Radiant Green

Violett

Dioxazin Lila

Weiß

Zinkweiß und Titanweiß

Warmes Tonen

Gebrannte Sienna (gehört zur roten Familie) Ich habe sie zum Tonen und zum Abdunkeln und Mattwerden bei Bedarf verwendet.

Die von mir verwendete tetradenbeschränkte Farbpalette mit zwei komplementären Farbtönen: Gelb, Violett, Rot-Orange und Blaugrün.

Die von mir verwendete tetradenbeschränkte Farbpalette mit zwei komplementären Farbtönen: Gelb, Violett, Rot-Orange und Blaugrün.

Robie Benve

Wie ich die Farben gewählt habe

Als ich mein Farbrad betrachtete, konzentrierte ich mich auf die Tetradenschemata. Auf dem Rad befindet sich eine obere Scheibe, die sich dreht, und Sie können Farbschemata basierend auf den Diagrammen in der Mitte erstellen. Für die Tetrade folgen Sie entweder der Angabe des Quadrats oder des Rechtecks.

Ich habe das Quadrat mit einer Ecke auf dem Gelb gewählt, weil ich so die Farben maximieren konnte, die für meine Komposition am besten geeignet waren.

Viel Spaß beim Prozess!

Ich betrachte mich nicht als Meisterkünstler, aber es macht mir Spaß, das, was ich weiß, mit anderen zu teilen. Ich habe diesen Leitfaden in der Hoffnung geschrieben, dass er Anfängern bei ihrem kreativen Prozess helfen wird, nicht weil ich glaube, dass ich weiß, wie man malt.

Ich hoffe, Sie fanden es nützlich und angenehm. Viel Spaß beim Malen! :)

Dieser Inhalt ist nach bestem Wissen des Autors korrekt und entspricht nicht der formellen und individuellen Beratung durch einen qualifizierten Fachmann.

Fragen & Antworten

Frage: Müssen Sie für jedes Gemälde immer ein Farbschema wie die Tetrade wählen?

Antworten: Wenn ich Farben auswähle, ist es meine oberste Priorität, eine Art Farbharmonie zu erzeugen, indem ich entweder Farben verwende, die in irgendeiner Weise zueinander in Beziehung stehen, wie sie im Farbkreis oder in der Tetrade nebeneinander liegen, oder durch Verwendung einer begrenzten Anzahl von Farbtönen. Ich liebe es, dass die gemischten Farben irgendwie miteinander verwandt sind und Farbharmonie schaffen.

Ich entscheide zunächst, welche Farben ich verwenden möchte. Wenn ich mit den ausgewählten Farben gut zurechtkomme, versuche ich, ein harmonisches Gemälde zu schaffen.

Hier ist der Link zu einem Artikel über die Verwendung einer eingeschränkten Palette. Vielleicht möchten Sie dies überprüfen

https: //karai.be/painting/How-to-Mix-Brown-f ...

Es enthält eine nette Erklärung, was eine begrenzte Palette ist und welche Farben enthalten sein sollen.

2018 Robie Benve

Bemerkungen

Alan Dawson am 22. November 2018:

Hallo Robie. Bei der anfänglichen Mischung von etwas, das aus dem hellen Bereich stammt, neige ich dazu, die gesättigtste Farbe zu mischen. Würden Sie diese anfängliche Mischung leicht grau machen und sie verwenden, um die Lichtseite darzustellen, wenn Sie Licht und Schatten blockieren, mit der Absicht Wenn Sie die gesättigte Version über der grau gefärbten Version verwenden, oder würden Sie die gesättigtste Version für den ersten Block verwenden. Wenn ich für etwas mische, ist meine anfängliche Mischung normalerweise die gesättigtste Version von der hellen Seite Sicher, wenn diese Mischung die tatsächliche lokale Farbe ist, da sie sagen, dass die lokale Farbe die Farbe des Objekts ist, das in einem gleichmäßigeren Licht betrachtet wird. Wenn ich also grau bin, entspricht die anfängliche Mischung eher der lokalen Farbe?

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 06. Mai 2018:

Ciao Adri! Ich habe keinen Auberginenparmesan gemacht, aber ich habe sicher dieses Gemüse gegessen, lol! Ich habe die Aubergine tatsächlich verwendet, um eine Pasta mit Ricotta-Salata zu machen, kam sehr gut heraus, lecker! Vielen Dank für Ihren Kommentar. Ich hoffe, dass Sie eines Tages wieder malen können.

Adrienne Farricelli am 05. Mai 2018:

Ciao Robie! Ich habe es genossen, dies zu lesen. Ich habe vor einiger Zeit mit Öl gemalt, aber jetzt habe ich selten Zeit. Ich mag diese Technik, weil sie in einer Sitzung durchgeführt wird! Genossen Ihr Video und das Gemälde sieht realistisch aus. Ich möchte jetzt etwas Auberginenparmesan backen.

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 30. April 2018:

Hallo Linda, wie schön, dass du es angenehm und informativ fandest! Ich bin auch begeistert, dass Ihnen mein Video gefallen hat, das ist eine völlig neue Sache für mich. Vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für einen Kommentar genommen haben.

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 29. April 2018:

Hallo Bushra, ja, diese Technik funktioniert auch mit Acrylfarben, obwohl einige Aspekte mit Ölen einfacher sind, da die Farbe viel länger nass bleibt und Sie sie abwischen und bis zum Ende mischen können.

Sie können vor dem Untermalen mit Bleistift oder Kohle zeichnen. Beachten Sie jedoch, dass die Zeichnung beim ersten Farbauftrag höchstwahrscheinlich verschmiert. Außerdem mischt sich der Graphit häufig mit der Farbe und bleibt im Endprodukt sichtbar. Um dies zu vermeiden, würde ich die Zeichnung mit einem Fixiermittel besprühen und mit dem Malen beginnen, wenn das Fixiermittel trocken ist. Tolle Fragen, danke!

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 29. April 2018:

Hallo Carolyn, probier es aus! Vielleicht können Sie auch einen Artikel darüber schreiben. :) Vielen Dank

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 27. April 2018:

Hallo Leah, es gibt andere Gründe, warum ein Gemälde Risse bekommt, aber es ist definitiv eine große Ursache, nicht der Fat-over-Lean-Regel zu folgen. Viele der alten Meister & apos; Gemälde, die wir in den Museen sehen, sind jedoch auch geknackt, also kein Grund, ein gutes Gemälde wegzuwerfen. :) Vielen Dank!

Linda Crampton aus British Columbia, Kanada am 26. April 2018:

Die Informationen, die Sie geteilt haben, sind für mich alle neu. Ich habe den Artikel sehr genossen. Ich habe das Video auch gerne gesehen. Danke für die Ausbildung!

Bushraib am 26. April 2018:

Dies ist ein großartiger Artikel, und das Gemälde sieht so gut aus. Frage, funktioniert das mit Acryl? Könnte ich auch einen Graphitstift verwenden, um meine vorläufige Zeichnung vor dem Untermalen zu skizzieren?

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 26. April 2018:

Hallo Dbro, ich freue mich zu hören, dass die Informationen auch für andere Medien gelten können. Ich habe beim Schreiben des Artikels nicht darüber nachgedacht, aber jetzt, wo Sie es erwähnen, ist es sinnvoll. :) Vielen Dank!!

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 26. April 2018:

Hallo Dan, Malabende klingen lustig! Ich bin froh zu hören, dass du oft gehst. Das ist großartig. Ich vermute, Sie malen mit Acryl darauf, oder? Die Herausforderung, in einer Sitzung mit Öl fertig zu werden, besteht darin, dass die Farbe bis zum Ende so nass ist, dass sie sich auf der Leinwand vermischt, und Sie riskieren, schlammige Farben zu erzeugen. Dies ist mein erstes Video, ich war etwas schüchtern bei der Veröffentlichung, aber die Konferenz hat mich dazu inspiriert, es auszuprobieren. Vielen Dank für Ihr Feedback! :) :)

carolynkaye aus den USA am 26. April 2018:

Großartiger Artikel, Robie! Ich muss diese Technik irgendwann ausprobieren. Danke, dass du das geteilt hast :)

Leah Lefler aus Western New York am 25. April 2018:

Ich liebe deinen Tipp über 'Fett über mager' wirklich. Ich habe ein Ölgemälde in meinem Haus und habe mich gefragt, warum die Farbe in einigen Bereichen Risse hatte - die Dicke der Farbe ist eindeutig wichtig! Ausgezeichneter Artikel, Robie.

Dbro aus Texas, USA am 25. April 2018:

Hallo Robie! Es ist schon eine Weile her! Ich habe diesen Artikel sehr genossen. Obwohl ich in Aquarell arbeite, ist ein Großteil Ihrer Ratschläge / Anweisungen auch auf mein Medium übersetzbar. Vielen Dank für das Schreiben dieses informativen Stücks.

Dan Reed am 25. April 2018:

Das war informativ. Von Zeit zu Zeit malen wir Nächte, daher ist es offensichtlich, dass wir in einer Sitzung fertig sind, aber ich war noch nie gut darin. Das nächste Mal werde ich sie vielleicht schockieren. Sehr gute Arbeit auf dem Video auch!