Planen eines Gemäldes (Tipps für Anfänger)

Robie ist eine Künstlerin, die es liebt, zu teilen, was sie über Kunst und Malerei gelernt hat, in der Hoffnung, dass es anderen Kreativen helfen könnte.

Entdecken Sie die Dinge, die ein Künstler entscheiden muss, bevor Sie mit Acrylfarben, Ölen, Aquarellen oder anderen Medien malen. Planen des Motivs, der Zusammensetzung, der Wertemassen, des Zuschneidens des Motivs, des Brennpunkts, der Farbe, der Kanten und mehr.

Entdecken Sie die Dinge, die ein Künstler entscheiden muss, bevor Sie mit Acrylfarben, Ölen, Aquarellen oder anderen Medien malen. Planen des Motivs, der Zusammensetzung, der Wertemassen, des Zuschneidens des Motivs, des Brennpunkts, der Farbe, der Kanten und mehr.

Robie Benve Art

Was gehört zur Planung eines Gemäldes?

Bevor Sie den Pinsel in die Hand nehmen, müssen Sie sich Zeit nehmen, um Ihr Motiv zu untersuchen. Beobachten Sie die Szene vor Ihnen oder Ihrem Referenzfoto und stellen Sie sich folgende Fragen:

  1. Was reizt mich an diesem Thema am meisten?
  2. Was wäre die beste Kompositionsstruktur, um mein Thema zu platzieren?
  3. Wo werden die dunklen und hellen Massen während des Gemäldes sein?
  4. Welche Ernte eignet sich am besten für das Thema?
  5. Welchen Teil des Themas sollte ich hervorheben, um den Eindruck zu maximieren, den ich erzielen möchte?
  6. Welche Farben passen am besten zu der Stimmung, die ich vermitteln möchte?
  7. Was möchte ich der Star der Show sein und wo wird sie platziert?
  8. Wo befinden sich meine schärfsten und meine weichsten Kanten?

Wir werden auf jede dieser Fragen und die möglichen Antworten weiter unten eingehen. Weiter lesen.

1. Gegenstand

Was reizt mich an diesem Thema am meisten?

Warum hast du darüber nachgedacht, diese besondere Szene zu malen? Manchmal ist das Schöne daran, manchmal ist die Art und Weise, wie Licht und Schatten auf die Elemente spielen.

Ich liebe das helle Sonnenuntergangslicht, das auf Bäume scheint, und jedes Mal, wenn ich es sehe, habe ich das Gefühl, ich muss ein Foto machen und versuchen, es zu keuchen.

Wenn Sie sich mitten in Ihrem Bild befinden und mit Farbmischungen, Pinselspuren und vielem mehr zu kämpfen haben, erinnern Sie sich an den Hauptgrund, warum Sie sich für dieses Thema interessiert haben, und konzentrieren Sie sich darauf, es wiederzugeben.

2. Struktur

Was wäre die beste Kompositionsstruktur, um mein Thema zu platzieren?

Schauen Sie sich ein Gemälde berühmter Meister an und Sie werden sehen, dass sie die Oberfläche in interessante Formen unterteilt haben.

Trainieren Sie Ihr Auge, um abstrakte Formen zu sehen, keine Objekte.

Sowohl positive als auch negative Räume bilden zusammen wichtige Farb- oder Wertbereiche, die die Unterstruktur des Gemäldes bilden und als tragendes Skelett dienen.

Versuchen Sie, mindestens eine der klassischen Strukturen in Ihr Skelett aufzunehmen. Beispiele für Strukturen finden Sie im Bild unten.

Beispiele für Zusammensetzungsstrukturen.

Beispiele für Zusammensetzungsstrukturen.

Robie Benve, CC-BY-NC

Die Bedeutung der Zusammensetzung

Denken Sie daran: Ein gutes Gemälde ist nicht nur eine Darstellung eines gut aussehenden Motivs. Wenn Sie sich Ihre Bilder als eine Anordnung von Formen vorstellen, ist dies ein guter Anfang. Die Linien und die Verteilung der Formen müssen angenehm und interessant sein.

Studieren Sie Gemälde von Künstlern, die Sie bewundern, und beobachten Sie, wie sie Dinge gruppiert haben, um Bereiche von ähnlichem Wert zu schaffen, und welche Linien sie dunkler oder heller verschoben haben oder wo sie ihren Schwerpunkt platziert haben.

Achten Sie beim Komponieren Ihrer Szene auf die abstrakte Qualität des Motivs, das Sie anzieht.

Hier finden Sie weitere Informationen zu Planen Sie die Komposition Ihres Gemäldes .

3. Wert

Wo werden die dunklen und hellen Massen während des Gemäldes sein?

Die kritischsten Elemente eines Gemäldes sind Form und Wert.

Wert ist nur, wie dunkel oder hell etwas ist.

Form ist das Element, das definiert, was etwas ist.

Der Trick für eine erfolgreiche Komposition besteht darin, zu lernen, Lichter und Dunkelheiten zu sehen, nicht nur Farben.

Gewöhnen Sie sich an, auf Ihr Bild zu blinzeln, filtert die Farbe heraus und ermöglicht es Ihnen, in einer vereinfachten Form von Wertemassen zu sehen. Kleine, einfache Formen mit demselben Wert ergeben zusammen eine größere Masse oder Form.

Verwenden Sie diese visuellen Informationen, um einige Wertstudien durchzuführen und verschiedene Variationen möglicher Kompositionen zu untersuchen.

Hier ist ein Artikel, in dem Sie mehr darüber erfahren können wie man Wertstudien verwendet, um die Malfähigkeiten zu verbessern.

Die Wertstudien, die als Planungswerkzeuge vor dem Malen von Hopes and Smiles durchgeführt wurden (siehe fertiges Malen auf dem nächsten Foto) Die Wertstudien, die als Planungswerkzeuge vor dem Malen von Hopes and Smiles durchgeführt wurden (siehe fertiges Malen auf dem nächsten Foto) Hopes and Smiles Ölgemälde von Robie Benve

Die Wertstudien, die als Planungswerkzeuge vor dem Malen von 'Hopes and Smiles' durchgeführt wurden (siehe fertiges Malen auf dem nächsten Foto)

4. Ernte

Welche Ernte eignet sich am besten für das Thema?

Machen Sie ein paar einfache Miniaturansichten mit Bleistift von der Szene, um verschiedene Zuschneideoptionen zu testen und herauszufinden, wo der Brennpunkt am besten funktioniert.

Stellen Sie sicher, dass die Proportionen der Unterstützung, die Sie verwenden möchten, die Größe Ihrer Miniaturskizzen widerspiegeln.

Einige Miniaturzeichnungen auf meinem Skizzenbuch

Einige Miniaturzeichnungen auf meinem Skizzenbuch

Robie Benve, BY-CC-NC

Ich weiß, dass das Design funktioniert, wenn sich das Auge im Format bewegt, anstatt sich auf einen Ort zu konzentrieren.

- Robert Bateman, Maler

5. Betonung

Welche Teile des Themas sollte ich hervorheben, um den Eindruck zu maximieren, den ich erzielen möchte?

Denken Sie daran, was Sie an dem Thema, das Sie malen möchten, am meisten anspricht. Machen Sie einen Plan, wie Sie dies dem Betrachter klar machen wollen. Was müssen Sie pushen und betonen? Welche potenziell ablenkenden Elemente müssen abgeschwächt werden?

Beachten Sie vor dem Malen die Lichtquellen, die resultierenden Schatten und die Farben, die Sie dominieren möchten.

Sie sollten auch Ihren Schwerpunkt identifizieren, den wirklich aufregenden Teil des Gemäldes, bevor Sie beginnen.

Möglicherweise möchten Sie zur Erinnerung einige kurze Notizen neben die Skizze des Miniaturbilds schreiben. Wenn Sie mit dem Malen beginnen, sehen die Dinge wahrscheinlich nicht so aus, wie Sie es sich vorgestellt haben, und eine Vision und eine Referenzstrategie helfen Ihnen bei der Fehlerbehebung.

6. Farbe

Welche Farben passen am besten zu der Stimmung, die ich vermitteln möchte?

Die Stimmung Ihrer Arbeit kann durch die von Ihnen gewählten Werte und Farbtöne bestimmt werden. Seien Sie wählerisch bei den Farben, die Sie herausdrücken, um sie zu verwenden.

Wenn die Arbeit zu viele Farben hat, wird das Kunstwerk in zu viele Richtungen gezogen.

Wählen Sie Ihre Farben und mischen Sie dann große Mengen, um Sie durch das Bild zu tragen. Wenn Sie Acryl verwenden, sprühen Sie diese häufig mit Wasser ein und lagern Sie sie in einer versiegelten Palette, damit die Farbe nicht austrocknet.

Hier finden Sie weitere Informationen zu Farbschemata und wie man Farbharmonie schafft .

Schöne Farbpalette und Komposition in diesem Gemälde von Monet.

Schöne Farbpalette und Komposition in diesem Gemälde von Monet.

Claude Monet über Wikimedia Commons

Das beste Werkzeug, um malen zu lernen, ist malen. Je mehr Sie üben, desto mehr Fehler werden Sie machen und korrigieren, und bald wird Ihr Vertrauen wachsen.

- Hashim Akib, Maler

7. Schwerpunkt

Was sollte der Star der Show sein und wo wird es platziert?

Natürlich wird das Auge auf den Bereich mit dem größten Kontrast gelenkt.

Beachten Sie beim Erstellen Ihrer Schwerpunkte die folgenden zwei einfachen Regeln:

  1. Der meiste Kontrast erhält die größte Aufmerksamkeit vom Betrachter.
  2. Der geringste Kontrast erhält die geringste Aufmerksamkeit oder emotionale Reaktion.

Verwenden Sie diese Konzepte, um Ihre Bilder zu entwerfen. Indem wir lediglich den Kontrast in einem beliebigen Bereich erhöhen oder verringern, können wir das Auge des Betrachters um die Bildebene bewegen.

Wie viele Schwerpunkte brauche ich?

Die meisten Maler konzentrieren sich auf einen Schwerpunkt, aber es ist eine großartige Strategie, verschiedene Interessenpunkte in der Reihenfolge ihrer Bedeutung zu haben, mit einem primären, einem sekundären und einem tertiären Interessenbereich und so weiter.

Erstellen Sie mit Kontrast Punkte von Interesse, definieren Sie Ihre Hauptfiguren, wobei die Hauptfigur den höchsten Kontrast und den höchsten Detaillierungsgrad von allen aufweist.

Jedes Mal, wenn sich eine Person oder ein Tier in einem Gemälde befindet, ziehen sie die Augen des Betrachters an. Sekundäre Brennpunkte und Verbindungslinien in diesem Gemälde sorgen dafür, dass die Augen in Bewegung bleiben

Jedes Mal, wenn sich eine Person oder ein Tier in einem Gemälde befindet, ziehen sie die Augen des Betrachters an. Sekundäre Brennpunkte und Verbindungslinien in diesem Gemälde sorgen dafür, dass die Augen in Bewegung bleiben

Robie Benve Art Alle Rechte vorbehalten

8. Kanten

Wo befinden sich meine schärfsten und meine weichsten Kanten?

Jedes Mal, wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln, erstellen Sie eine Kante.

Diese Kanten oder Veränderungen können messerscharf oder so allmählich sein, dass sie kaum wahrnehmbar sind.

Scharfe Kanten sorgen für mehr Kontrast. Daher ziehen sie mehr Aufmerksamkeit auf sich. Daher sollten Sie sorgfältig planen, wo Sie scharfe Übergänge zulassen und wo der Übergang nicht wahrgenommen werden soll. Dies wird normalerweise durch Mischen der beiden benachbarten Farben erreicht.

Was ein Künstler als Anfänger von seinen ersten Gemälden erwarten kann

Wenn Sie sich darauf vorbereiten, als Anfängerkünstler zu beginnen, denken Sie daran, dass Sie sich höchstwahrscheinlich den folgenden Herausforderungen stellen müssen:

  • Umfassen Sie die Enttäuschung. Mit ziemlicher Sicherheit werden Ihre ersten Bilder nicht großartig sein. Das ist in Ordnung, mal weiter.
  • Erwarte das Unerwartete. Selbst wenn Sie mit einer bestimmten Idee beginnen, betreten Sie mit dem Auftragen von Farbe Neuland. Fehler werden passieren; Die Dinge werden anders aussehen als geplant. Akzeptiere, dass du dich auf unbekanntem Gebiet befindest und manchmal keine Ahnung hast, wie es am Ende aussehen wird.
  • Es wird hässlich. Es gibt immer eine hässliche Phase in jedem Gemälde, normalerweise in der Mitte der Phase. Schieben Sie es durch, lassen Sie sich nicht entmutigen. Ein Pinselstrich zur Problemlösung zu der Zeit, es wird besser.
  • Sie geben die Idee der totalen Kontrolle besser auf. Sie beginnen mit einem Plan zu malen, aber es werden neue Ideen kommen, das Bild selbst wird sich vor Ihren Augen verwandeln. Denken Sie an Ihren ursprünglichen Zweck, aber vertrauen Sie auch dem Gemälde. Lassen Sie sich sagen, was es als nächstes braucht.

Dieser Inhalt ist nach bestem Wissen des Autors korrekt und entspricht nicht der formellen und individuellen Beratung durch einen qualifizierten Fachmann.

2013 Robie Benve

Bemerkungen

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 21. August 2020:

Hallo Nelvia, ich weiß es richtig? Es scheint, als hätte ich, als ich weniger über Malerei wusste, weniger Selbstzweifel beim Schaffen. Je mehr ich lerne, desto lauter scheint mein innerer Kritiker zu werden. Ah!

Nelvia aus Atlanta am 12. August 2020:

Robbie ist nur ein weiterer ausgezeichneter Artikel. Es sind so viele Informationen enthalten, dass es Jahre dauert, bis alles angewendet werden kann. Leider verschwinden viele dieser Herausforderungen nie, sondern tauchen auf, um uns auf Trab zu halten

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 4. Februar 2013:

Hallo Neinahpets, vielen Dank für Ihr großartiges Feedback und Ihre Unterstützung. :) :)

Stephanie aus Kanada am 02. Februar 2013:

Hallo Robie, danke für diesen tollen Artikel. Es gibt nichts anderes, was ich hinzufügen würde, und es gibt großartige Dinge, die man daraus ziehen kann. Ich speichere es zum späteren Nachschlagen und teile es mit anderen, wenn ich anfange, Artikel über Kunst zu verfassen (ich bin Illustrator). Vielen Dank für das Teilen mit allen. Genial gewählt, nützlich, schön und auf! :) :)

Robie Benve (Autor) aus Ohio am 1. Februar 2013:

Vielen Dank, Dbro, dass Sie sich mit einer E-Mail an mich gewandt haben und mir mitgeteilt haben, dass dieser Hub kein Kommentarfeld hat. Sie sind großartig! :) :)