Malerei (Bilder von) Oldtimern in Aquarell

Ich bin Diane Brown (dbro), eine in Texas lebende Künstlerin und Illustratorin. Ich genieße alle Phasen des kreativen Prozesses. Viel Spaß und Kommentar!

Fender der fünfziger Jahre

Dies ist eines meiner größeren Gemälde, 20x30

Dies ist eines meiner größeren Gemälde, 20x30 '' Fifties Fender 'Aquarell

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Ich bin ein Aquarellkünstler, der eine Vielzahl von Motiven malt. Ein Thema, auf das ich immer wieder zurückkomme, sind Oldtimer. Ich liebe es, die schöne, skulpturale Qualität dieser wunderbaren Kotflügel und Flossen mit ihren magischen Reflexionen und Verzerrungen aus dem Chrom, das so viele Oberflächen auf diesen Maschinen umhüllt, wiederzugeben.

Lassen Sie mich zunächst sagen, dass ich keine 'Autoperson' bin. Ich weiß nicht viel über Autos, besonders nicht über alte, aber ich schätze ihr Design und die große Vielfalt ihrer Formen und Größen. Ich wurde von meinem Mann, der der Inbegriff des 'Auto-Typen' ist, wirklich in Oldtimer eingeführt. Wir haben im Laufe der Jahre viele Oldtimermessen besucht und als Künstler bin ich immer auf der Suche nach überzeugenden Bildern zum Malen. Eins führte zum anderen, und mein erstes Autolack entstand.

Bilder von Autos in Aquarell malen

Fotos, die kürzlich auf einer Autoausstellung in Pigeon Forge, Tennessee, aufgenommen wurden

Fotos, die kürzlich auf einer Autoausstellung in Pigeon Forge, Tennessee, aufgenommen wurden

Erste Schritte - Referenzen sammeln

Alte Autos sind sehr detailliert und symmetrisch, daher sind klare, hochauflösende Fotos ein Muss für eine genaue Darstellung der subtilen Variationen der Reflexionen auf dem Auto sowie der genauen Beziehungen der mechanischen und dekorativen Teile des Automobils. Dies setzt voraus, dass Sie gute Fotos des Autos erhalten, das Sie lackieren möchten. Ich habe keine schicke High-End-Kamera. Tatsächlich habe ich mit meiner Telefonkamera perfekt zu wartende Fotos aufgenommen.

Ich fotografiere das Auto gerne aus einer ungewöhnlichen Perspektive, normalerweise aus der Nähe eines ansprechenden Teils des Fahrzeugs. Ich mache viele Fotos des Autos aus verschiedenen Blickwinkeln und überprüfe sie später, um das Bild auszuwählen, das mich vom Design-Standpunkt aus anspricht. Sobald ich die Bilder festgelegt habe, die ich verwenden möchte, werden die Fotos gedruckt, um sie als Referenz für die Zeichnung zu verwenden, auf der das Gemälde basieren wird.

Der beste Ort, um solche Fotos zu bekommen, ist die Teilnahme an einer der vielen Oldtimershows, die in den gemäßigten Monaten fast jedes Wochenende im ganzen Land stattfinden. Die Besitzer dieser Autos sind begeistert von ihren geschätzten Fahrzeugen und lassen Sie im Allgemeinen gerne fotografieren.

50er Jahre Fender II

'Fifties Fender II' 30x20 'Aquarell

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Zeichnung

Nachdem Sie festgelegt haben, welche Referenzfotos Sie für Ihr Bild verwenden möchten, ist es an der Zeit, mit der Erfassung des Bildes durch Zeichnen zu beginnen. In diesem Punkt bin ich unerbittlich. Die Zeichnung muss von Ihnen von Hand gemacht werden. Meiner Meinung nach ist es nicht Ihre rechtmäßige Kunst, wenn Sie das Motiv nicht persönlich durch Zeichnen rendern - nicht nachzeichnen, nicht 'Photoshopping', nicht computergenerieren. Diese Ansätze sind technische Übungen und meiner Meinung nach keine Kunst. Ihre Vorstellungen zu diesem Thema können unterschiedlich sein, und Sie können natürlich tun, was Sie für richtig halten. Das Zeichnen eines Autos ist eine anspruchsvolle Aufgabe, daher ist das Zeichnen ein Muss. Ich denke, das ist ein Teil dessen, was es zur Kunst macht. Wenn ich ein Motiv mit meiner eigenen Hand, meinem eigenen Verstand und meinem eigenen Herzen zeichne, kann ich Aspekte des Bildes auswählen, um sie hervorzuheben oder herunterzuspielen usw. Kein Foto oder Computerprogramm kann dies für Sie tun. Okay, ich bin jetzt von meiner Seifenkiste!

Meine Zeichnungen sind genau, aber nicht präzise. Ich mache mir keine Sorgen darüber, das Foto GENAU zu kopieren. Ich möchte, dass meine Arbeit als das dargestellte Auto erkennbar ist, aber ich möchte nicht, dass sie so genau ist, dass sie steril oder 'maßvoll' aussieht. Während ich zeichne, achte ich genau auf Farbverschiebungen, wiederholte Muster, die proportionalen Beziehungen zwischen den verschiedenen Teilen und die wunderbaren abstrahierten Verzerrungen in den Reflexionen im Chrom und in der Karosserie des Autos.

Zeichnung für Fifties Fender II

Bilder von Autos in Aquarell malen

Künstlersammlung

Bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen, müssen Sie die endgültige Größe für Ihr Gemälde festlegen. Oft wird mein endgültiges Bild in einer anderen Größe als meine Originalzeichnung gemalt. Solange die Zeichnung proportional zur endgültigen Größe des Gemäldes ist, können Sie die Zeichnung in einer größeren oder kleineren Größe erstellen. Die meisten meiner Bilder von Autos sind relativ groß (16x20 'oder 20x30'). Ich bin komfortabler beim Zeichnen in einer kleineren Größe, daher mache ich meine Zeichnung nur in einem Verhältnis, das dem entspricht, das ich für mein endgültiges Gemälde haben möchte, und vergrößere dann die Zeichnung auf die gewünschte Größe des Gemäldes.

Sobald ich die Zeichnung auf die richtige Größe gebracht habe, übertrage ich sie mit Graphitpapier auf die Malfläche. Ich werde in Kürze einen Lehrartikel darüber schreiben, wie Sie Ihr eigenes Graphitpapier herstellen können. Selbstgemachtes Graphitpapier ist billiger und besser als das, was Sie kaufen können. Der Übertragungsprozess besteht einfach darin, Ihre Zeichnung auf den Aquarellgrund zu legen und dann ein Blatt Graphitpapier dazwischen zu legen, wobei der Graphit dem Aquarellpapier zugewandt ist. Anschließend zeichnen Sie mit einem Feinschreiber über die Linien auf Ihrer Zeichnung (oder einer Kopie davon). Das Bild wird dabei auf das Aquarellpapier übertragen. Es ist genau so, wie Kohlepapier beim Duplizieren einer maschinengeschriebenen Seite funktioniert hat (wer erinnert sich an diese Tage?)

Nachdem die Zeichnung auf den Aquarellgrund übertragen wurde, überprüfe ich sie, um sicherzustellen, dass das Bild korrekt ist. Ich helle auch Linien auf, die zu dunkel übertragen wurden. Dies ist besonders wichtig in Bereichen, in denen das Bild einen hellen Farbton aufweist. Dunkle Bleistiftlinien lenken (größtenteils) in einem Aquarell ab, insbesondere dort, wo das Bild am hellsten ist. Sobald Farbe auf die Bleistiftlinien aufgetragen wird, werden sie nicht mehr gelöscht. Verwenden Sie daher einen gekneteten Radiergummi, um die Bleistiftlinien vorsichtig an eine Stelle anzuheben, an der sie gerade dunkel genug sind, damit Sie sie sehen können, damit sie Sie bei Ihrem Farbauftrag unterstützen.

Fin wieder

'Fin Again' Aquarell 5x7 '

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Farbe

Jetzt beginnt der Prozess wirklich Gestalt anzunehmen. Im Allgemeinen wird Aquarell von hellen Tönen und Farben bis dunkler angewendet. Dies ist der Prozess, dem ich folge, obwohl ich manchmal gerne mit der Anwendung einiger der dunkelsten Töne beginne, um dem Gemälde einen dramatischen Start zu ermöglichen. Dies ist in Ordnung, solange Sie keine weiteren Waschungen über den dunklen Bereich legen müssen. In helleren Bereichen können Sie aufeinanderfolgende Wäschen mit Ihren ursprünglichen Wäschen überziehen, solange Sie sicherstellen, dass die ersten Wäschen vollständig trocken sind, bevor Sie weitere auftragen. Wenn Sie dies nicht tun, wird die erste Wäsche ausgeführt und abgehoben, wobei Sie sich mit der neuen Wäsche mischen.

Fahren Sie mit dem Auftragen von Waschmitteln fort, die während der Arbeit empfindlich auf Farb- und Tonverschiebungen reagieren. Eine der Freuden beim Lackieren von Oldtimern ist die Arbeit mit den hellen, phantasievollen Farben, die viele Autos lackieren. Jede Farbe kann aus nur wenigen Grundfarben gemischt werden. Lassen Sie ein Stück Papier des gleichen Typs, auf dem sich Ihr Gemälde befindet, die Farbe testen, bevor Sie es auf Ihr Gemälde auftragen, wenn Sie sich nicht sicher sind. Warten Sie, bis es getrocknet ist, bevor Sie es verwenden, da sich einige Farben ändern, wenn die Farbe trocknet.

Nicht alle alten Autos sind in makellosem Zustand. Einige von ihnen zeigen definitiv ihr Alter und haben eine verwitterte, rustikale Qualität, die einen ganz eigenen Charme hat. Ein Beispiel hierfür ist unten dargestellt. '51 Packard' ist ein Gemälde eines Autos, das seinen Neuwagenglanz verloren hat, aber dennoch einen großartigen Charakter und eine besondere Besonderheit aufweist. Ich habe es genossen, den rostigen Körper mit der farbgebrannten Siena und interessanterweise Instant-Tee nachzubilden. Das Chrom dieses Autos leuchtet immer noch, und es war herausfordernd und unterhaltsam, die verzerrten Reflexionen in diesen Teilen des Autos zu malen. Es ist hilfreich, diese Reflexionen als abstrakte Formen zu betrachten - ähnlich wie Puzzleteile. Es ist interessant zu sehen, wie sich die Formen von einem Teil des Autos zum anderen wiederholen und leicht ändern.

& apos; 51 Packard

Dies ist ein Gemälde in Bearbeitung,

Dies ist ein Gemälde in Bearbeitung, '51 Packard' Aquarell 16x20 '

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Abschließende Gedanken

Das Malen von Oldtimern in Aquarell ist ein sehr herausfordernder und lohnender Prozess. Es braucht Zeit, Geduld und Geschick, um diese Fahrzeuge präzise und ansprechend zu rendern. Diese Bilder haben eine leichte, lyrische Qualität, die nur Aquarell erreichen kann. Ich möchte Sie ermutigen, sich an diesem Thema zu versuchen. Es gibt eine endlose Vielfalt an Marken und Modellen, die nur darauf warten, durch Kunst gefeiert und mit der Welt geteilt zu werden.

Blaue Flosse

Aquarell 'Blaue Flosse', 11x14 '

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Bemerkungen

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 06. November 2019:

Hallo Edwardr872!

Vielen Dank für Ihre freundlichen Kommentare zu dem Artikel. Ich finde es großartig, dass Sie Oldtimer malen. Ich denke, sie sind eines der besten Themen da draußen. In Bezug auf das Malen von Chrom würde ich nur empfehlen, das Bild sorgfältig zu betrachten und zu versuchen, das Aussehen der Reflexionen zu reproduzieren, die Sie in Ihrem Referenzmaterial sehen. Ich denke gerne an das, was ich als 'abstraktes' Bild sehe und arbeite von dort aus. Es gibt offensichtlich Verzerrungen in dem, was Sie sehen werden, und Sie müssen versuchen, die reflektierten Elemente nicht zu 'normalisieren'. Für mich ist das Chrom der beste Teil eines Autolacks. Es kann schwierig sein, das reflektierende Gefühl einzufangen, aber wenn es gut gemacht ist, hilft es wirklich, das Bild zu 'machen'. Ich hoffe das hilft. Versuche es einfach weiter und ich weiß, dass sich deine Arbeit verbessern wird.

Edwardr872 am 06. November 2019:

Ich bin ein beginnender Aquarellist und habe gerade angefangen, klassische Autos aus Bildern zu malen, auf die ich gestoßen bin. Ich liebe deine Beispiele und die Art, wie du deine Technik beschreibst. Ich finde, dass das Rendern von Chrom in einem Gemälde wirklich schwierig ist. TIPPS? Vielen Dank!

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 29. Oktober 2019:

Danke, Maysam! Ich bin froh, dass Ihnen dieser Artikel gefallen hat.

Maysam Danesh am 29. Oktober 2019:

Ich liebe deine Aquarellbilder und danke dafür.

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 07. September 2018:

Vielen Dank! Ich bin froh, dass es Ihnen gefallen hat!

Naushad ahmed am 07. September 2018:

nett

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 15. November 2017:

Danke für deine freundlichen Kommentare, Stephanie! Ich bin froh, dass Ihnen meine Bilder gefallen. Ich liebe es wirklich, diese Oldtimer zu lackieren. Sie sind Kunstwerke an und für sich. Ich hoffe, Sie malen einige der Autos, die Sie fotografiert haben. Ich würde sie gerne sehen, wenn Sie fertig sind!

Stephanie Henkel aus den USA am 15. November 2017:

Ich liebe deine alten Aquarellbilder, besonders Fender II aus den Fünfzigern. Was für eine großartige Idee, Reflexionen einiger Menschen in Ihr glänzendes Auto aufzunehmen - es verleiht Ihrem Gemälde wirklich eine einzigartige Persönlichkeit. Sie haben mich dazu inspiriert, einige der alten Autos zu bemalen, die ich auf meinen Reisen fotografiert habe.

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 23. Februar 2017:

Wow, Beverly! Du bist so nett! Ich bin froh, dass Ihnen dieser Artikel und meine Bilder gefallen haben. Wirklich Oldtimer sind eines meiner Lieblingsfächer. Sie haben genau die richtige Idee und Einstellung, um Fähigkeiten im Malen (oder in anderen künstlerischen Bereichen) zu erwerben, und das ist Übung. Ich würde gerne einige Beispiele Ihrer Arbeit sehen. Nochmals vielen Dank für Ihre freundlichen Kommentare.

Beverly Davis am 22. Februar 2017:

Du hast unglaublich gegessen. Es wäre mein Traum, wie du zu malen. Ich fange gerade an und male ein paar alte Autos, aber lassen Sie mich Ihnen sagen, dass ich, nachdem ich Ihre Arbeit gesehen habe, nur noch weiter malen möchte, bis ich mein Ziel erreicht habe, und das heißt, gut wie Sie zu malen. Vielen Dank für die Tipps zum Malen.

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 19. September 2016:

Entschuldigung, ich habe Ihren Kommentar bis jetzt nicht gesehen, Gary. Vielen Dank für Ihren freundlichen Kommentar. Ich bin froh, dass Ihnen meine Arbeit gefällt.

Gary Bowman am 02. Juli 2016:

Ich liebe alte Autos, sie rollen Kunst. Ihre Arbeit ist unglaublich. Dein Chrom ist fantastisch.

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 22. Juni 2015:

Danke, Larry Rankin! Ich bin froh, dass Ihnen dieser Artikel gefallen hat. Ich arbeite hart an ein paar weiteren Autos. Ich hoffe, sie zu veröffentlichen, sobald sie fertig sind.

Ich weiß es zu schätzen, dass Sie sich die Zeit zum Lesen und Kommentieren genommen haben.

Larry Rankin aus Oklahoma am 22. Juni 2015:

Sehr interessantes Thema. Toller Hub!

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 12. Juni 2015:

Vielen Dank, REALfoodie! Ich freue mich über Ihre freundlichen Kommentare. Ich mag die Herausforderung, die Aquarell präsentiert, sehr, obwohl sie verzeihender ist, als viele Menschen glauben. Ich bin froh, dass Ihnen meine Arbeit gefallen hat.

C De Melo am 12. Juni 2015:

Ihre Arbeit ist fabelhaft! Ich habe mich mit Aquarell versucht ... mein Hut geht zu dir. Ich liebe den Effekt, aber es fällt mir schwer, damit zu arbeiten (es ist ein eher unversöhnliches Medium). Ich bewundere diejenigen, die mit Aquarellen so einfach und offensichtlich umgehen können! Brava!

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 27. September 2014:

Vielen Dank, RTalloni! Ich hoffe du hörst (fast) alles auf und malst. Es ist ein Geschenk, das man sich selbst gibt, um seine Kreativität durch Malen (oder andere Medien) auszudrücken.

Ich schätze es, dass Sie sich die Zeit nehmen, diesen Artikel zu lesen und einen Kommentar zu hinterlassen.

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 27. September 2014:

Mel,

Vielen Dank für Ihre freundlichen Kommentare. Ich mag auch das Aussehen alter Autos und ich stimme zu, dass das unbeschwertere Design und die unbeschwertere Einstellung etwas mit ihnen zu tun haben, im Gegensatz zu modernen Autos. Ich bin mir sicher, dass es in modernen Autos einige Klassiker gibt - Zeit und Perspektive werden bestimmen, welche den Test der Zeit bestehen werden.

RTalloni am 27. September 2014:

Schöne Arbeit. Vielen Dank, dass Sie uns Ihre Ideen und Prozesse mitteilen und uns einige Ihrer Bilder in Bearbeitung lassen. Du hast mich dazu gebracht, alles zu stoppen und zu malen!

Mel Carriere von Snowbound und unten in Nord-Colorado am 27. September 2014:

Sie sind ein wunderbar erfahrener Künstler, und ich liebe Ihre Bilder, besonders, wie Sie mit Aquarellen den Glanz der Autos erreicht haben.

Wie Sie bin ich nicht gerade ein Auto-Fan, aber ich liebe diese Oldtimer. Wenn ich einen sehe, frage ich mich, was sie so besonders gemacht hat. Niemand wird ein Aquarell eines Pinto aus den 1970er Jahren oder eines Chrysler K aus den 80er Jahren malen, aber ein 57er Chevy inspiriert die künstlerische Seite in uns. Ich denke, das liegt daran, dass diese Autos Kunstwerke für sich waren. Heutzutage sind Automobile streng zweckmäßig und so konstruiert, dass sie die höchstmögliche Kraftstoffeffizienz erreichen. Daher fehlt die Kunst. Toller Hub!

Dbro (Autor) aus Texas, USA am 27. September 2014:

Danke, Heidithorne! Ich freue mich über Ihre Kommentare. Die Nahaufnahme macht eine viel dynamischere Komposition. Ich habe zwei weitere Autolacke 'in Arbeit'. Ich werde sie teilen, wenn sie fertig sind - in Wochen!

Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit für einen Kommentar genommen haben.

Heidi Thorne aus der Region Chicago am 27. September 2014:

Du meine Güte! Was für eine großartige Arbeit. Stimmen Sie voll und ganz zu, dass es eine interessantere Geschichte ist, interessante Nahaufnahmen zu erhalten, egal ob es sich um Aquarell oder Fotografie handelt. Gewählt, wunderschön und großartig!