Aquarell für absolute Anfänger: Welche Kunstprodukte zu kaufen

Adele Cosgrove-Bray ist eine Schriftstellerin, Dichterin und Künstlerin, die auf der Halbinsel Wirral in England lebt.

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Eine nützliche Anleitung für den Einstieg in die Aquarellmalerei

Leuchtturm am Point of Ayr, Wales, von Adele Cosgrove-Bray; Aquarell; 2018.

Leuchtturm am Point of Ayr, Wales, von Adele Cosgrove-Bray; Aquarell; 2018.

Adele Cosgrove-Bray

Einkaufen für Art Gear

Wenn Sie in ein Kunstgeschäft auf der ganzen Welt gehen oder online stöbern, werden Sie mit einer verlockenden Auswahl an Produkten konfrontiert. Die Versuchung, eines von allem zu kaufen, kann viele Neulinge verführen. Schließlich braucht jeder Shop Kunden, die Bargeld gegen Waren eintauschen - so bleiben Unternehmen am Leben!

Der Kauf von ausgefallenen Handwerkszeugen verbessert Ihre Fähigkeiten als Künstler nicht. Dies geschieht durch sorgfältiges Üben im Laufe der Zeit und ein gründliches Verständnis dessen, was ein Gemälde zum Funktionieren bringt. Der Prozess des Lernens und Experimentierens ist jedoch Teil des Spaßes - und es gibt viel Spaß zu haben, wenn Sie sich auf Ihre eigene, individualistische Reise in die Kunst begeben.

Während es einige Ausrüstungsgegenstände gibt, ohne die Sie kaum anfangen können, muss sich die Aufnahme der Aquarellmalerei nicht als teuer erweisen.

Dieser Artikel soll Ihnen helfen, Geld zu sparen, indem er Ihnen Ratschläge gibt, wie Sie nur das auswählen können, was Sie tatsächlich benötigen, um mit diesem zutiefst zufriedenstellenden Weg der Kreativität beginnen zu können.

Welche Aquarellpinsel soll ich kaufen?

Nur drei Pinsel reichen aus, um mit Aquarellen zu beginnen.

Nur drei Pinsel reichen aus, um mit Aquarellen zu beginnen.

Foto: Adele Cosgrove-Bray

Nur drei Aquarellpinsel!

Es gibt eine große Auswahl an Aquarellpinseln zum Kauf. Riesige Bürsten, winzige Bürsten, runde, flache, fächerförmige, fischschwanzförmige - die Auswahl an Bürsten scheint endlos zu sein.

Sie können zwischen Naturfasern und synthetischen Fasern wählen. Bücher bestehen immer noch fälschlicherweise darauf, dass Kolinsky-Zobelpinsel eine absolute Notwendigkeit für die Schaffung hochwertiger Aquarellbilder sind. Abgesehen von den ethischen Fragen im Zusammenhang mit der Verwendung von Tierfellen sind Zobelbürsten tendenziell weitaus teurer als einwandfreie synthetische Bürsten.

Der Kauf von absolut billigen Bürsten, die für ein Set etwa 2 Pfund kosten, ist jedoch normalerweise eine falsche Wirtschaftlichkeit. Sie mögen für Kinder in Ordnung sein, um Posterfarben damit zu beschmutzen, aber für Künstler sind sie nutzlos. Die Borsten fallen aus der Ferule und verderben Ihre Arbeit, und die Borsten verlieren bald ihre ursprüngliche Form und werden zu einem stacheligen, verworrenen Durcheinander. Nachdem ich das geschrieben habe, habe ich kürzlich ein billiges synthetisches Set mit zwölf synthetischen Bürsten ohne Markenzeichen für £ 6 gekauft, und es ist eine Freude, sie zu verwenden.

Die drei auf dem Foto oben gezeigten Pinsel stammen alle von Royal & Langnickel. Ich habe diese Bürsten in den letzten zwei Jahren ununterbrochen benutzt und sie sind immer noch in ausgezeichnetem Zustand. Der Flachpinsel ist eine Nr. 10 aus dem Essentials-Sortiment, und der Rundpinsel ist eine Nr. 6 aus demselben Sortiment. Der kleine Rigger ist ein # 10/0 aus seiner Zen-Reihe.

Diese drei Pinselformen bieten viel Flexibilität, damit Sie mit Übung jeden Stil der Aquarellmalerei erstellen können, und reichen aus, um eine Person zum Laufen zu bringen.

Mit der Flachbürste werden Waschungen, Bäume und scharfe Linien erzeugt (z. B. ein Zaunpfosten, ein Yachtmast oder ein Farmtor). Die Rundbürste ist unglaublich vielseitig; Ich benutze es häufig für Himmel, Laub, Texturen und vieles mehr. Der Rigger wird für feine Linien verwendet, bei denen mehr Bewegung erforderlich ist, z. B. für Äste, Blumenstaub oder die Takelage eines Schiffes (so erhielt er seinen Namen).

Ja, ich besitze andere Pinsel, und ohne Zweifel werden andere Künstler springen, um meine Vorschläge zu bestreiten oder ihre eigenen Favoriten im Kommentarbereich unten aufzulisten. Das ist vollkommen in Ordnung und willkommen. Das Ziel hier ist nur, eine Person zum Laufen zu bringen, und ich benutze diese drei Pinsel weitaus häufiger als alle anderen.

Welches Aquarellpapier soll ich kaufen?

Es gibt drei Grundtypen von Aquarellpapier: -

  1. Glatt, auch als heißgepresst bekannt;
  2. Strukturiert, auch als kaltgepresst oder nicht bekannt (bedeutet 'nicht heißgepresst');
  3. Rau, kaltgepresst, aber mit einer raueren Textur.

Papier kann maschinell hergestellt oder handgefertigt sein.

Aquarellpapier gibt es in verschiedenen Größen und Gewichten.

Leichtere Gewichte sind in der Regel billiger zu kaufen, da ihr Nachteil darin besteht, dass sie nach Nässe falten und knicken. Dies kann durch Dehnen des Papiers verhindert werden. Tauchen Sie dazu das Blatt Papier einige Minuten in Wasser, legen Sie es flach auf Ihr Zeichenbrett und halten Sie es mit einem Gummistreifen fest. Vor Gebrauch gründlich trocknen lassen.

Die Wahl zwischen glatten, nicht und rauen Papieren ist eine ganz persönliche. Die einzige Möglichkeit, herauszufinden, welche Sie bevorzugen, besteht darin, jeweils eine kleine Menge zu kaufen und zu experimentieren. Beachten Sie jedoch, dass sich verschiedene Papiermarken erheblich unterscheiden können, nicht nur in der Qualität, sondern auch in der Reaktion von Aquarellfarben auf dieses Papier.

Wenn Sie Papier in Skizzenblockform kaufen und dann feststellen, dass Sie nicht gerne auf diese bestimmte Papiersorte malen, können Sie es immer nur als Skizzenblock verwenden.

Schweres Papier

Aquarellpapier mit einem Gewicht von 300 g / m² oder mehr muss vor dem Gebrauch nicht gedehnt werden. Ich empfehle die Verwendung von Papier dieses Gewichts.

Sehr billiges Papier kann eine falsche Wirtschaft sein. Billigere Papiere verlieren beim Bearbeiten leicht an Oberflächenqualität. Ich habe billigeres Papier gekauft, nur um es schnell zum Skizzieren von Papier herabzusetzen, nachdem ich von seiner schlechten Leistung enttäuscht war. Es kann frustrierend sein, ein Gemälde zu produzieren, das Ihnen gefällt, nur um festzustellen, dass die Papieroberfläche in Flecken zerfällt. Ich habe gelernt, mich der Versuchung von Schnäppchen zu widersetzen!

Von mir empfohlene Marken sind Arches, Bockingford und Seabright, die alle maschinell hergestellt werden. Vor kurzem habe ich auch mit Büttenpapier aus Indien experimentiert, das den Markennamen Khadi trägt und mit Aquarellfarben ganz anders reagiert als die anderen hier aufgeführten Marken. Es erzeugt schöne Texturen und ist angenehm zu verwenden.

Wirtschaft

oder

Falsche Wirtschaft?

Meine letzten Skizzenbücher, die einfach in einem Draht-Einkaufskorb aufbewahrt werden können.

Meine letzten Skizzenbücher, die einfach in einem Draht-Einkaufskorb aufbewahrt werden können.

Foto: Adele Cosgrove-Bray

Pads oder lose Blätter?

Aquarellpapier wird entweder in losen Blättern oder in Blöcken verkauft.

Die Wahl zwischen diesen ist größtenteils eine Frage der Präferenz, und dies ist etwas, zu dem eine Person nur durch Experimentieren gelangen kann.

Packungen mit losen Blättern können in der Menge variieren, z. B. 10 Blätter, 20 Blätter oder 100 Blätter oder mehr. Es kann billiger sein, in großen Mengen zu kaufen, aber überlegen Sie, wie Sie es lagern werden, wenn der Platz begrenzt ist.

Viele Menschen bevorzugen Pads für das Malen im Freien (oder für das Malen im Freien, wie es oft genannt wird). Die feste Unterstützung eines Pads macht das Tragen eines Zeichenbretts unnötig. Außerdem können die Blätter nicht von einer Brise weggefegt werden. Pads sind leicht zu transportieren, während einzelne Blätter mehr Schutz vor Biegen oder Quetschen benötigen.

Pads sind in scheinbar unendlichen Formen und Größen erhältlich. Einige sind klein genug, um leicht in eine Tasche zu passen, was ich beim Skizzieren im Freien nützlich finde, da es die Menge an Ausrüstung reduziert, die ich tragen muss.

Welche Aquarellfarben soll ich kaufen?

Nur acht Farben reichen aus, um mit Aquarellen zu beginnen.

Nur acht Farben reichen aus, um mit Aquarellen zu beginnen.

Foto: Adele Cosgrove-Bray

Nur acht Farben!

Aquarellfarben kommen entweder in Tuben oder Pfannen. Hier ist & apos; pan & apos; bedeutet einen kleinen Block fester Farbe, und diese gibt es in zwei Größen - ganze Pfannen oder halbe Pfannen.

Keiner der Typen ist besser als der andere. Einige Künstler bevorzugen Röhren, andere Pfannen. Viele Künstler verwenden eine Mischung aus beiden. Die Farben sind für beide Typen gleich.

Ich bevorzuge Pfannen, da sie in ein speziell angefertigtes Tablett passen, das sich bequem zum Mitnehmen eignet. Jede einzelne Farbpfanne wird in einer eigenen Verpackung geliefert. Nach dem Auspacken sollte sie in einem kleinen Plastikhalter aufbewahrt werden, um zu verhindern, dass benachbarte Farben zu stark hineinbluten.

Es gibt viele Aquarell-Sets zum Kauf. Das einzige Problem bei Sets ist, dass sie dazu neigen, Farben zu enthalten, die Sie nicht wirklich benötigen oder möglicherweise nicht einmal verwenden werden. Außerdem kann ein großes Set mit vielen Farben den Lernprozess verlangsamen, indem es zu viel Auswahl bietet, sodass der Schüler versucht, das Erlernen des Mischens von Farben für sich selbst zu überspringen.

Das Foto oben zeigt die acht Farben, die meiner Meinung nach alles sind, was man braucht, um mit dem Malen in Aquarellen zu beginnen. Wahrscheinlich könnten Sie mit nur sieben davonkommen, indem Sie das verbrannte Umbra entfernen und das Van Dyke-Braun in einem sehr verdünnten Zustand mit einem Schuss Paynes Grau verwenden.

Empfohlene Farben

In der Abbildung oben sehen Sie:

  • Zitronengelb;
  • Rohe Siena;
  • Cadmiumrot;
  • Paynes grau;
  • Gebrannte Umbra;
  • Van Dyke braun;
  • Cerulean blau;
  • Ultramarinblau.

Sie werden feststellen, dass es keine Grüns, Purpur oder Orangen gibt. All dies kann aus den oben gezeigten Farben und in einer scheinbar endlosen Auswahl an Farbtönen gemischt werden.

Gelb + Blau in unterschiedlichen Mengen = Grün.

Rot + Blau in unterschiedlichen Mengen = Purpur / Flieder.

Gelb + Rot in unterschiedlichen Mengen = Orangen.

Experimentieren Sie, indem Sie Ihre eigenen Farben mischen - die Verwendung eines billigen Papiers ist für solche Lernprojekte absolut in Ordnung. Ich habe festgestellt, dass fertige Grüns sowieso ziemlich schrecklich sind, so sehr, dass ich sie nicht mehr benutze.

Sie werden auch feststellen, dass meine vorgeschlagene Auswahl kein Schwarz enthält. Ich habe festgestellt, dass Paynes Grau viel vielseitiger ist und eine weitaus breitere Palette von Tönen bietet als ein schweres Schwarz, das in der Natur selten vorkommt.

Es ist vollkommen in Ordnung, mehr fertige Farben als hier aufgelistet zu haben! Die meisten Künstler sammeln im Laufe der Zeit eine viel größere Vielfalt. Aber auch dieses Ziel dieses Artikels ist es, Menschen dazu zu bringen, mit Aquarell zu beginnen, ohne mehr zu kaufen, als sie ursprünglich benötigen könnten.

Ich muss jedoch betonen, dass diese vorgeschlagene Auswahl zwangsläufig von anderen Künstlern diskutiert wird! Im Laufe der Zeit entwickelt jeder Künstler seine eigene Farbpalette, die für ihn nützlich ist, und das ist völlig zu erwarten.

Teilen Sie Ihre eigene Farbauswahl für Anfänger und Ihre Gründe dafür im Abschnitt 'Kommentare' unten mit.

'Die Morgendämmerung nebliger Träume' von Adele Cosgrove-Bray; Aquarell; 2018.

Foto: Adele Cosgrove-Bray

Welche Qualität von Aquarellen soll ich kaufen?

Ich habe einmal gehört, wie ein Kunstgeschäftsinhaber einem neuen Mitarbeiter erklärt hat, dass Farben in Künstlerqualität in Ordnung sind, wenn die Bilder einer Person ab über 1000 GBP verkauft werden. Bis dahin sind Farben in Studenten- / Hobbyqualität absolut in Ordnung, und die meisten ihrer professionellen Künstlerkunden verwenden sie weiterhin.

Für Anfänger sind Farben in Studentenqualität die logische Option. Sie sind viel günstiger als Farben in Künstlerqualität, und in den letzten Jahren wurden die Reinheit der Farben und ihre Beständigkeit erheblich verbessert. In der Tat konnten viele Menschen nicht einmal den Unterschied zwischen einer Arbeit, die mit Farben von Studentenqualität geschaffen wurde, und einer Arbeit, die mit Künstlerqualität gemacht wurde, erkennen.

Die Marken variieren erheblich zwischen den Ländern. Wenn Sie sich über einen Markennamen nicht sicher sind, fragen Sie den Händler um Rat. Sehr billige Aquarellfarben können in Bezug auf die Qualität ein Hit und Miss sein und können folglich eine falsche Wirtschaftlichkeit sein.

Ich verwende Winsor & Newton-Aquarellfarben, von denen ich festgestellt habe, dass sie von ausgezeichneter Qualität sind.

Geldsparende Alternativen für Kunstausrüstung!

Wasserbehälter - - Eine alte Marmelade oder eine Kaffeekanne wird genauso gut dienen.

Farbpalette - - ein einfacher weißer Teller oder eine Plastikschale (möglicherweise aus einem Wohltätigkeitsgeschäft).

Zeichenbrett - - Ich benutze weggeworfene Regale aus den alten Küchenschränken eines Nachbarn. Hartfaserplattenabfälle, die billig in Ihrem örtlichen Baumarkt gekauft wurden, sind ebenfalls in Ordnung.

Kunstbox - - Bevor Sie diese schicke Aufbewahrungsbox im Kunstgeschäft kaufen, besuchen Sie Ihren Baumarkt, der einen sehr ähnlichen Artikel zum halben Preis anbietet. Wenn Sie nicht vorhaben, Ihre Malutensilien im Freien zu tragen, können Sie alte Schuhkartons gut aufbewahren.

Sprühdiffusor - - Probieren Sie ein Plastikwasserspray zum Sprühen von Pflanzen! Sie sind auch einfacher zu bedienen.

Bürstenhalter - - Ein sauberer Blumentopf oder ein Plastiksandburg-Eimer für Kinder sind ebenfalls geeignet. Ich stelle meine gebrauchten Bürsten in ein Vintage-Rohrgestell - die Borsten zeigen natürlich nach oben!

Das Kunststudio des Autors, Juli 2018.

Das Kunststudio des Autors, Juli 2018.

Foto: Adele Cosgrove-Bray

Wo kann ich malen?

Künstler arbeiten in einer Vielzahl von Räumen. Das Mieten von Atelierflächen ist für viele Anfänger wahrscheinlich ein Kinderspiel, aber hier sind drei praktische Ideen, die helfen können.

  • der Küchentisch;
  • Gewächshaus oder Gartenhaus;
  • Gästezimmer.

Ich habe mehrere Künstler getroffen, die ihre Schuppen in Kunststudios umgewandelt haben. Die Temperatur kann jedoch ein Nachteil sein - im Winter gefrieren und im Hochsommer zu heiß. Eine Dame stellte ein Plastik-Sommerzelt vor ihre Schuppentür, um den Arbeitsbereich zu vergrößern. Eine andere Künstlerin drapierte weiße Baumwolltücher direkt unter das gewellte Plastikdach ihres Schuppens, um zu versuchen, die Temperatur auf einem erträglichen Niveau zu halten - obwohl sie zugab, dass es, wenn es zu heiß wird, wieder am Küchentisch zu malen ist!

Ein anderer Künstler sagte mir, dass das weitgehend ungenutzte Gästezimmer eine zu große Versuchung sei. Sie sah es sich immer wieder begehrlich an und dachte darüber nach, wie schlecht es schien, wertvollen Raum zu nutzen. Es ist jetzt ein Kunststudio und gelegentliche Gäste müssen im nahe gelegenen B & B übernachten.

Ein weiterer Künstler verwandelte den gesamten Vorraum des Hauses in ein wunderschönes und inspirierendes Kunststudio, und was ein reines Esszimmer gewesen wäre, dient jetzt auch als Wohnzimmer.

Auf dem Foto oben sehen Sie mein eigenes Kunststudio, wie es zum Zeitpunkt des Schreibens aussieht - Juli 2018. Es befindet sich in einem Schlafzimmer und fühlt sich wunderbar an, zu jeder Tageszeit hineingehen zu können oder Nacht und fange an, etwas zu erschaffen. Es gibt sogar eine flauschige Decke auf dem Boden, da meine Hunde mir gerne Gesellschaft leisten!

Auf dem Tisch sehen Sie eines der zweckentfremdeten Küchenschrankregale, die ich als Zeichenbretter verwende. Da ich auch in Öl male, können Sie Materialien dafür sehen - wie die aufrechte französische Staffelei, Leinwände, die unter dem Tisch aufbewahrt werden, und einen Glaskrug voller Borstenbürsten. Sie können auch eine Tischstaffelei und das Vintage-Rohrgestell sehen, das zum Halten von Bürsten verwendet wird, wie weiter oben in diesem Artikel erwähnt.

Für jemanden, der neu in der Malerei ist, kommt es möglicherweise nicht in Frage, sich einer größeren Renovierung im Inland zu unterziehen. Vielleicht gibt es einfach nicht den Raum. Eine auf dem Küchentisch aufgestellte Tischklappstaffelei eignet sich hervorragend. Die einzige Frustration wird sein, alles wieder aufräumen zu müssen, um Platz für die nächste Mahlzeit zu machen.

Teilen Sie Ihre eigenen Ideen für Arbeitsbereiche im Abschnitt 'Kommentare' unten mit.

Anzeigebereich im Studio des Autors. Die beiden Türgriffe sind nicht Teil einer Kunstinstallation. Sie sind bereit, wenn ich mit der Renovierung eines Lagerschranks fertig bin!

Anzeigebereich im Studio des Autors. Die beiden Türgriffe sind nicht Teil einer Kunstinstallation. Sie sind bereit, wenn ich mit der Renovierung eines Lagerschranks fertig bin!

Foto: Adele Cosgrove-Bray

Speicherlösungen!

Wo wirst du deine Kunstausrüstung aufbewahren?

Kürzlich habe ich ein Gespräch zwischen zwei Künstlern mitgehört, die über ihre Portfolio-Fälle diskutierten und wie nützlich diese waren. 'Oh ja', sagte eine Dame ernst, 'deshalb habe ich eine in jeder Größe gekauft!'

Wofür um alles in der Welt? Sie musste lediglich die Größe ihrer größten Zeichnung überprüfen und dann einen Portfolio-Fall auswählen, in den dies passen würde. Da alle anderen Zeichnungen kleiner sind, passen sie auch hinein. Trotzdem bin ich mir sicher, dass der Kunstladen für ihre Großzügigkeit dankbar war.

Portfolio-Hüllen können eine überraschend große Menge von Zeichnungen und Aquarellmalereien speichern. Der Nachteil ist, dass Gemälde im Laufe der Zeit möglicherweise beschädigt werden können, wenn Oberflächen aneinander reiben. In diesen Fällen habe ich Kunst jedoch jahrzehntelang erfolgreich gespeichert, ohne dass Probleme auftraten.

Skizzenbücher häufen sich im Laufe der Zeit. Seien Sie erfinderisch bei der Aufbewahrung, wie bei meinem Draht-Einkaufskorb (siehe Foto oben). Wiederverwendete Obst- / Gemüsekisten aus Holz können als Regale an den Wänden befestigt werden. Kisten mit Kunstbüchern oder alten Werken können gestapelt werden, und mit einem darüber geworfenen Tuch bilden sie eine nützliche Anzeigefläche - wie auf einem anderen meiner Fotos hier gezeigt.

Vermeiden Sie den Kauf von kunstvoll aussehenden Ausrüstungsboxen, die Kunstgeschäfte gerne zu Weihnachten oder zu Beginn eines neuen akademischen Jahres auf Lager haben. All diese kleinen wegklappbaren Schubladen mit ihren aufgeräumten Fächern sind in der Tat eine ansprechende und nützliche Möglichkeit, Farbtuben, Pinsel und andere Materialien aufzubewahren. Wenn Sie jedoch in einem Baumarkt anrufen, finden Sie sehr ähnliche, wenn nicht identische Artikel zu einem Bruchteil des Preises.

Bitte teilen Sie Ihre eigenen Kunstspeicherlösungen im Kommentarbereich unten mit.

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2018 Adele Cosgrove-Bray